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书法的三要素：笔法、结体、布局（章法）。书法美在哪里？书法美在书写汉字的笔法、结体、章法上面。 1.准确性。“精到”，即字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。讲到点画，就有个形象、尺度（粗细、长短），轻重缓急和使用上的准确度，不能随意涂沫。结构，就是有个点画塔配位置的准确性问题，要求其合乎重心、匀称、呼应、穿插仰让、参差向背等法则。讲章法，就有个整体布局合乎法度的准确性。  2.鲜明性。个性、风格鲜明，由于作者的思想、学识、气质、师承、及学书的经历不同，其作品的风格自然会有所不同，是长期磨练创造出来的；经过专一、博采和蜕化三个过程而来，而且不断丰富自己的学识，才能写出风格来。  3.生动性。生动性取决于点画、结构、形象的生动性；作品通篇气韵的生动性；点画力感的生动性；通篇墨气的生动性。 以上三点是评价一幅书法好坏高低的方法。而楷书作品更讲究“精到”与“严谨”，因此墨色不如行草书那样富有变化和生动随性；只要符合书法的准确性、鲜明性、生动性三点的作品，就算是美的书法。 书法美，是在于你的内心感受。如果你感受不到它的美，不是书者的水平有问题。而在于观者的审美取向。买椟还珠的故事大家都听过。人人都知道夜明珠的珍贵，可偏偏有人只是喜欢装珠子的匣子。花了买珠子的钱，买了匣子，把珠子还给你。你能拿他怎么样？我喜欢的是匣子。  你从一开始，别人对你说：王羲之的字，是中国书法的象征。或者有人对你说颜真卿的字端庄雄健。耳濡目染，就会形成你对书法的鉴赏能力。田英章的字，是在传统共识的欧体字的基础上形成的。他的成功，得益于广泛的欧体字的人群认可。而有的田粉甚至认为田英章是前无古人后无来者的欧体第一人。听着都好笑。天下欧体第一人是欧阳询本人。只要你没有跳出他的圈子，他写的再好再完美，你也是在写欧体字。小岳岳的金句：我膨胀了吗？人应该有自知之心。不自见，故明。不自是，故彰。  中国书法是世人公认的最高艺术——无色而具图画的绚烂，无声而具音乐的和谐。书法之美让欣赏者心畅神怡、让爱好者迷恋终生。 书法艺术之美就在于它能够靠点画的变化，结字的巧妙，章法的和谐体现一种外在美，同时也通过三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现的一种内在美。书法之道美于和谐。 可以说，书法是一种以极简的方式来表现复杂思想感情的艺术。  而表现这种魅力的最基本的要素就是点画的或粗、或细，或刚、或柔；墨色的或浓、或淡，或燥、或润；结体的或长、或方，或平、或险；章法的或疏、或密，或紧、或松。三者结合在一起，具有一种和谐、自然、丰富的美感。所以，书法也可称之为“点画的艺术”、“结体的艺术”、“布局的艺术”。 书法的外在形式美来自汉字形态。篆、隶、草、行、楷五种字体，每种字体都有形式上的美感特征。 篆书是匀净的线条组织，结构类似图案。 隶书笔画变篆书的婉转为方折，横平竖直、撇捺翻挑，结构仿佛“崇台重宇”。 楷书的笔画形状最丰富，结体欹侧而端庄。 行书也是欹侧的体态，但是笔画牵连映带，具有流利的美韵。 草书线条连绵盘曲，特别是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略，放逸生奇。  书法艺术之美通于易理，妙合自然。抽象的点线形式蕴含着无数客观具象的神妙玄机。汉字的创造不是一时一人所为而成，应该是随着社会的发展，文明的进步，众人不断总结修改完善逐渐形成的规范。但是汉字的始创方法之一以类象形“博采众美”，是不容置疑的。 世界万物是书法艺术的本源，书法艺术的构成之理是书者对万殊之象心灵感悟的意态转换。自然万象千姿百态，千变万化，绚丽多姿，蕴含着玄妙的哲理性、丰富性、可变性和融合性。可谓天地之间有大美。 那么天地之美在于何处呢？老子说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”在古人看来，天地之大美来源于和，既然书法艺术是“秉阴阳而动静，体万物以成形”囊括万殊之美的抽象形式，那么其审美取向便自然而然地把“天人合一”、“道法自然”的和谐之美作为最高追求目标。以此观之，书法之美源于自然之美，书法之道美于和谐。  和谐之美表现在书法艺术上不是同质的相加，而是异质的相谐。书法艺术之美就在于变化中求统一，在统一中求变化。如在用笔上的提按、方圆、疾涩；结体上的欹正、主从、收放；章法上的虚实、向背、疏密等。 正是这种多样性和对立性因素的书法语言的相克相生，相辅相成，相磨相荡，才形成了“绛树青琴，殊姿共艳；随珠和壁，异质同辉”的统一和谐之美。 书法作品表露出来的意韵和美感是书者的心灵迹化。书家的学养气质、功力技艺、审美取向、情感心绪等都可以一寓于书，通过点画线条的律动折射于外。  因此书法作品若想实现中和之美，首先书家在心灵上要有一个淡定自若自然和谐的精神世界。不断提高自身的道德文化修养，保持平和的心理状态，师法自然，化象为意，面对传统入古出新，孜孜以求。这样创作出的书法作品才能含文包质，形神兼备，既得造化之功，又发灵台之意，充满自然和谐之美。 关于书法之美，我粗略地看了诸位朋友的回答，各有看法和观点，从不同的角度加以论述，各有其道理。我也想谈谈自己的看法和观点。 我是三品斋主李存章，书法爱好者与习练者。我对书法美的认识是这样的，它的美体现在两个大方面，和其对应三个具体点。 第一个方面，就是整体之美。其对对应的即是章法之美。人们欣赏一幅书法作品，映入眼帘的首先是书法整体之美。整体的美把欣赏者的眼球抓住，不禁要下意识地感叹一句:”这幅字真美!“ 若祥论这书法的章法整体之美，是一篇大文章，这里不去细论。 第二方面就是个体之美，其对应的二点即是字的点画之美，与字的结构之美。字的点画也称线条，字的结构也称结体。一个字的点画与结构之美，更是书法的基础之美，没有字的点画给构之美，书法之美则无从谈起，没有字的点画结构之美，其书法的章法之美也就失去意义，没有任何价值！ 归根结底，书法之美在于字的点画与结构之美。至于细说字的点画与结构之美，更是一篇大文章，这里无法展开细说。 这里再接继上文，一幅书法作品的整体之美，把你的眼球吸引了来，感觉好美，自然会吸引你细观，慢慢欣赏这幅书法作品的每一个字，每一个字的每一个点画，以及每一个点画的起止与位置，进而欣赏这每一个字的组织结构，这才是书法美的体现与欣赏！    关于书法之美，前人总结为“十种美”，非常全面，现简要概述如下，供书友们参考： 1、形态之美 “数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。美的书法笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化给观赏者不同的艺术感受。 2、质地之美 “质”是指笔画的质地、质感、份量、力度等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实无华，其里却“藏骨抱筋，含文包质”。富有质地美的书法，笔画或挺拔有力，或婀娜凝练，笔韵流畅，无凝滞板之势。 3、韵律之美 “韵”体现在用笔的节奏和墨色的变化。不同的节奏产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以沉着谨严、从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。不同的韵律又产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使整幅作品变得生机勃勃。 4、力感之美 书法艺术无论何种风格，都必须以功力为后盾。近代梁启超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依据。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折；柔和之力，绵里藏针，婀娜凝练。尽管有风格不同，然都以不同的表现手法在作品中体现出具有共性的“力感美”。 5、气势之美 优秀的书法作品，有的气势雄伟，有的豪情奔放，有的纡徐沉着，有不可阻遏之势，有的激越顿挫，有的神采飞扬，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展，有的精神团聚，手法虽不同，但无不纵意驰骋，心手交会，血脉相通，一起呵成。 6、结构之美 汉字的结构犹如建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴。过于险绝则意涉狂怪，妙在平中寓奇，正不板滞。 7、章法之美 不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。有的整齐匀称，照应谨严，如一队队有纪律的行伍；有的大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰；有的行间茂密，左右映带；有的空旷疏朗，上下呼应。 8、意境之美 “意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会，在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。古代书家，从自然界万物的变化中汲取养料，极大的丰富了书法艺术的表现手法。如从夜空中大小错落的星辰中领悟到“雨夹雪”的章法，从起伏不平而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中意味到以曲势取直的笔法。 9、风格之美 有的作品，方劲坚挺，刚毅雄强，犹如一个威严的武士；有的作品，婉丽醇美，卓约多姿，犹如一个绝色的佳人；有的作品拙朴浑厚，深沉苍劲，有古质之风；有的作品风流倜傥，疏放妍飘逸，有士人之雅；有的作品，矩矱森严，茂密安祥，有谋士之度；有的作品，骨秀神清，风韵萧散，有逸士之态……，凡此种种，百花争妍，各矜巧妙。 10、自然之美 清水出芙蓉，天然去雕饰。脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现出一种天然的、富有魅力的美。要达到自然美的艺术境界，必须从法度入手，自然决不是随便、马虎、不拘形态，不守法度。所谓“不期工而自工”，作品往往有意外效果。 |
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