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查 晓 号小峰，井坡山人，邑仁堂主人。 1963年生于沈阳，祖籍重庆江津。 毕业于中央美术学院张立辰国画大写意高研班。 贵州省文史馆特聘研究员， 贵州省美术家协会中国画艺委会副秘书长， 贵州省政协画院特聘画家， 贵州省人大画院画家，贵阳画院副院长兼秘书长 贵阳市美术家协会副秘书长， 贵阳市南明区美协副主席， 贵阳中天书画院特聘画家，贵阳市政协画师。 上世纪九十年代，查晓开了一间画廊。位于贵阳阳明路的这家画廊是贵阳最早的画廊之一，也是唯一一个画家开办的画廊。查晓热情好客，画廊便成了书画家、爱好者雅集的最好场所，一杯清茶一支香烟，便可在此上下五千年、纵横八万里地闲侃神聊半日。 在这种漫无边际的闲聊中，往往会产生许多新思想与新观念。查晓为人们提供了这样的雅集场所，同时也在这里接交了许多好友，就连国画大师方小石、谢孝思先生也会时来此地，与众人论道。 各种观念在此碰撞，也开阔了主人的视野，艺术理念、创作技巧都得以提高，加上他勤于创作善于学习，其绘画水平不断精进、成就卓然。经过数十年的不懈努力，查晓以善翎毛花卉而称誉画坛。 几年前，查晓调到贵阳市文联。现在，他还是贵州省文史馆特聘研究员，贵州省美术家协会中国画艺委会副秘书长，贵州省政协画院特聘画家，贵阳市政协画院副主任，贵阳市南明区美术家协会副主席。 查晓上世纪七十年代随参加三线建设的父母来到贵阳，从此在斯地扎根。但他长期走南闯北，几乎每到一处他都有朋友接待，可见其朋友之多之广。这些既是查晓好结良缘的回报，也是他眼界与胸怀都与人不同的体现。 查晓的从艺历程并非一帆风顺，甚至可谓道路崎岖、一波三折。中学时代他就对绘画产生了浓厚兴趣，当时文化大革命尚酣，艺术一文不值，社会上也没有形成学习艺术的氛围。他自然是投师无门，也只能不知所以的乱涂乱抹，摸黑走路。所幸后来“文革”结束，艺术家们重拾笔墨，开始艺术交流、艺术活动。 查晓在好友的引荐下结识方小石、蒋梦谷、杨长槐、谭涤非、鲁风、章光恺、黎培基等画坛名家，从此走上绘事正途，也深知夯实基础的重要，斯时他以最为传统的方式将《芥子园画谱》等历代经典范本亦步亦趋地进行反复临摹，经过如此严格的训练后，其画艺大进，不久成为鲁风先生入室弟子。 鲁风先生是贵州花鸟画之翘楚，以笔墨灵动、画面丰富、变法适中而令人折服。在先生的指导下，查晓绘画大进。惜乎！利弊相倚福祸共存，由于与鲁风先生走得太近，查晓在绘画作品风格上也与其师逼似，以至于存在有师而无我的窘境，这样徘徊多年后，他很快发现绘画作品其实最为重要的是须有个性，亦须转益多师。数年前，他忽遇一绝佳机会，到中央美院张立辰工作室进修深造。张先生系当代花鸟画大家，以笔墨酣畅及浓郁的文人画气息而雄视画坛。2012年，查晓在中央美术学院张立辰大写意花鸟画硕士研究生班毕业。 查晓京华之行，在绘画风格、笔墨语言上，都得到了一次脱胎换骨、凤凰涅磐般的丕变。在京期间，他又将明人徐青藤、陈白阳，清人石涛、八大、任伯年及近现代的吴昌硕、齐白石，乃至元人黄公望的绘画拿来重新复习，从中找到中国画的精髓，汲取其中养份。他的作品因之较前更加简洁，也更具文人画意味，亦更加注重画面的气韵与生机，无论在经营画面位置、处理笔墨关系上他都越来越强调彼此间的呼应，以笔墨传达出心中郁勃之气，力追前贤所表现的浑朴大象。
古人云：“意足不求颜色似”，中国画最重要便是“意足”与“运气”，也即是气的把握，如稍有不慎便会出现太紧则气塞、太疏则气散之弊。吴昌硕曾说：“老缶画气不画形”，可见气在中国画中的重要，无论局部与整幅，都注意到彼此的呼应。
查晓写意运气特佳，他点画之间皆如书法中的行草，如行云似流水，十分强调气足神与一以贯之，大有“当其下笔风雷动，笔所未到气已吞”的气势。同时查晓更深知中国画的意象性及特殊的表现手法，点画之间求得似与不似、神采与性灵便在其中，读其佳制只见其绘画意味特浓，所绘对象的是似而非，呈现出的似与不似，时或遗貌而取神。
他常说创作要进入状态，在创作状态中灵感才会时时迸发，作品中也会出现预想不到、不可重复的意外效果，仔细分析，所谓状态当是创作中情感的投入。著名作家王蒙曾说：“创作是一种燃烧”，画家在创作中与笔墨为伍，点染之间忘我创作便是燃烧的表现。当进入最佳创作状态时，技法已退居其次，手中的笔墨也仅是渲泻情感的工具，尤如指挥手中的指挥棒，任其随心所欲地挥点乐队、奏响乐章，已臻道境。
查晓绘画的题材，除了传统文人画中常见的梅兰竹菊外，更多的是他人不太在意或难于驾驭的题材。他早年所画小鸟、八哥等呼之欲出，颇具动感，更写出了鸟鸣山涧的幽静，他笔下的鹰或立或卧，或俯或仰，可逆风飞翔，或溪畔觅食，真可谓千姿百态，但却都能抓住苍鹰的雄姿与凶猛，刻画出“鹰翅痴如飞，鹰爪利如锥”的力量与细微，有的则写出“饥鹰捉寒兔”的迅捷果敢。
他笔下的鱼或三只或两尾，都再现了“水清鱼读月”幽静闲适与“皆若空游无所依”的灵动潇散和自由自在的意境之美。在老庄哲学中鱼被赋予了特殊的哲学意义，是自由与生机的化身，查晓通过多年的修炼积累，以其随心所欲的笔墨语言，空舒雅淡的画面意境营造出知鱼之乐的哲学蕴韵及诗意之美，他笔下的鱼非纸上之鱼而是水中之鱼、自然之鱼。
查晓近来的鱼更具游动感与韵律之美，应该说他将鱼赋予了生命、画出了风格，同时也与乃师拉大了距离，他所画的荷花有八大、缶翁遗意，具出污泥而不染之感。近来得见其所画樱花红白相间变化多端，读之仿佛置身于樱花丛中春意盎然⋯⋯。
查晓的画是典型的小写意，追求的是文人画气息，因使他较为重视书法用笔在其绘画中的重要位置。黄宾虹老人说：“作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此”，亦道出绘事用笔之要诀。
查晓作画亦恪守以书入画的古训，笔者时常有机会见其挥毫弄颖，只见他徐疾之间画无论繁简、枝无论粗细，叶亦不论众寡，横涂竖抹时无一笔无起始，无一笔非书趣，点画之间锋出八面，似米颠“臣书刷字”如散翁之“刚柔相济”。这与他多年来的无间临池密不可分。他先后临习了晋人二王、唐人颜真卿、宋人黄山谷及明清名家法书数种。
查晓早年作画，颇为好色，即其画面色多于墨，宾翁亦云：“墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，非关涂泽”。自京华归来后，其作画多以水墨为主，并敢于大量地追求墨面的氤氲效果，其实这是对其胆量的考量，也是其绘画技巧与审美情趣升华的体现。
水墨表现出了雅逸与高洁，是华夏民族纯朴自然美学观，通过绘画形式的表述。查晓经过笔与墨的训练，以娴熟的技艺修整剪裁着自然花草，移诸着鸰毛鱼禽，他正如石溪所说的那样“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，凭其笔墨与情怀，相信其艺术之路定会越走越宽，前途康庄。 |
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