最有气味的山水画

“山水画看起来很高深的样子，but， 真心不懂......'

明朝人唐志契有一本《绘事微言》，解读中国山水画，见解独到，自有性情。

从这期开始，我们一起读这本书，解码中国山水画。

01

明朝人写书，当然是文言文，

不用担心看不懂，我来讲给你听。

第一部分是这样的：

画中惟山水最高，虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。

昔元章题摩诘画云：“云峰石迹，迥出天成，笔意纵横，参于造化。”

至题韩幹画，则曰：“肖像而已，无大物色。”

东坡一时见吴道子佛像、摩诘《辋川图》，喟然叹曰：“于维也无间然。”

其有所重哉。

中国画中，山水画为最高，虽然人物画、花鸟画（包括草虫），也可以说是伟大的杰作了，然而终究比不上山水画的风流潇洒。

宋四家之一的米芾（fu,第二声），书法和绘画都是能手，他在王维的画上这样说：云彩、峰峦、山石，明显出自于天成，下笔纵横之间，与大自然无异。

面对画马名家韩幹的画，却这样写道：画得像而已，没有太高的观赏价值。

苏东坡也一样偏私。

东坡同时见到吴道子的佛像和王维的山水画《辋川图》，叹息道：对于王维，我尤其服气，没有异议。

图：王维像，来自网络

02

米芾和苏轼都是宋代书法家、画家。

名列“宋四家”，天资高迈，影响很大。

我们之前写过米芾的山水画（读懂中国画：文化核心与意向布置），

作为在艺术方面极有造诣的全才，苏东坡留下了一幅很有趣的《枯木竹石图》，巧的是，米芾也在画上留言了。

宋.苏轼《枯木竹石图》

怪石既圆润，又有棱角，有阴阳面，也在地面留有阴影，给丑陋的石头增添了柔美与真实的感觉。

石头一角露出一丛碎竹，笔法宛如行草书，偏于一隅，默默地引人注目。最显眼的是这根虬曲的枯木，伸展的样子好像依然有活力要爆发出来。

有趣的矛盾结合在一起，丑石不丑，枯木不枯，真的很苏东坡！

米芾和苏东坡是一个艺术阵营的，题字中是满满的赞扬：

子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中蟠郁也。

这两个人，相互发挥，奠定了文人画的基调：

不拘于法度，从心所欲，抵达进境。

3

韩幹和吴道子，

都是千古流芳的大画家。

韩幹重视写实，善画人物，画马尤其精绝。

《照夜白图》《圉人呈马图》藏于美国大都会艺术博物馆，《牧马图》藏于台北故宫博物院，《神骏图》藏于辽宁省博物馆，件件均是举世无双的珍宝。

唐.韩幹《照白夜图》

吴道子是另一位大神级别的人物，他被尊称为“画圣”，擅长画佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽，草木，楼阁，没有什么是他老人家画不了的。

（我们之前介绍工笔画时，提到他的《八十七神仙图》，各位可以串门去复习一下：喜爱工笔画：《藕花深处》作画步骤图）

04

能把韩幹和吴道子这两位

比下去的山水画长什么样子？

王维《辋川图》画中有诗，是中国山水画的最高标准，世所公认。

画面中有亭台楼榭，有过往的舟楫，也有士人游于其中，投壶饮酒，曲水流觞，极尽儒雅潇洒之态。

这一切，都发生在山水大幕之下。

山水和田园，充满了古代文人士大夫所向往的一切。

纸上桃花源。

王维在千年前创作的这幅壁画早已不存，幸好宋元明清历代摹本无数。

明.王原祁《辋川图卷》

王维固然笔墨精微，楼台、市肆、舟子、草木、云雾、流水，个个刻画得飞动灵妙，但是韩幹与吴道子所输的，绝不是笔墨技法，而是审美和身份。

当然，韩幹和吴道子都是专业画家中一等一的高手，足以载入千万年的画史。

王维胜在一点：他不是专业画家。

他凭无法复制的“气味”取胜。

状元出道的王维，官居高层，能参禅悟道，学庄子，习道法，精通诗文、书法、绘画、音乐，是著名的山水田园诗人。

安史之乱期间，他被迫接受了伪职，成为一生的污点，也是他后半生痛苦复杂的源泉。

一生所学，一腔情绪，无处释放，这才凝聚在积雨辋川的一山云雾之间。

以《辋川图》为代表的王维，被推为南宗山水画之祖。

后来的事情毫无疑问：

当文人的才气和抱负，

豁达和沉郁，

向往和失落，

都被画入了笔下，

还有什么画，

地位能够超越至尊的山水画呢？

ps: 明天就是六一了，你过儿童节吗？怎么过呢？