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新手容易犯的错误和认知误区

 萨沙阅览室 2018-06-03

自己多年来一个人摸索前行走了不少弯路,因此总结出来一些经验教训结合图片供摄影初学者参考。

一、不熟悉自己的相机。这个问题我已经说过好几次了。自己也有惨痛的教训,好几年前外出前没有检查相机,到了之后才发现存储卡没有装,哭晕在景区厕所里。

二、拍的太多,画面杂乱,缺乏明确主题。

这是三年前一次拍摄的,第一眼看上去感觉东西太多,乱。石头多,没有特色;流水杂乱,水纹缺乏美感,主题不简洁。

这是在去年同一条山溪拍摄的,画面干净了很多,弱化山石,主要表现慢门流水。

三、照片模糊。主要有以下几种情况:1,主体糊,是对焦不准。一般对焦模式简单点区分有三种,单点对焦,区域对焦,广域对焦,单点对焦最准确,对焦到你希望拍摄的主体上,但操作麻烦一点,每次构图都要重新对焦才能确保无误。区域和广域从字面上就可以理解,就是对焦一片的,拍摄大广角风景基本没有问题,但大光圈拍摄特写花卉或人像就很容易没有对到自己想拍摄的主体,比如拍摄人像特写要对焦人靠近镜头的眼睛,区域对焦就对不准了。2,整体糊,手抖或者快门不够快。我们都知道快门速度要快于焦距的倒数,但我们还要牢记手持拍摄的安全最低速度是1/60秒,虽然1/30秒有时候也能够拍摄清晰,但那不是新手。

四、不能根据拍摄对象和场景的变化及时调整光圈参数。主要是小景特写和大场景之间的切换。因为特写我们往往会用大光圈,拍了一张人物,转身要拍一张风光大场景,f4能够确保前后景都清晰吗?即使一些新手用光圈优先模式,在实际拍摄过程中往往会忘记。

比如这张,景深范围太小,清晰的只有中间一小部分,我其实是希望把至少前面大部分拍摄清晰的,但前面一张我是f4拍了另外方向的一个特写,换个角度拍了全景,却忘了把光圈调整过来。

五、迷信参数。有一些摄友着迷一些大片的拍摄参数,也牢记这些参数。在一些经典机位希望用一样的参数拍摄出来一样的大片。没有可以完全复制的场景和光照条件。光线是时时刻刻都有变化的。好像是九几年,美国一位摄影师推算出来亚当斯拍摄《月亮和半圆山》的气象条件,在几乎完全一样的条件下拍摄了同样的照片,但高下立判。关于参数,我的建议是新手一般先用光圈优先模式,风景设定f8或者11,拍一张看一下参数,然后根据自己的需要用手动模式调整不同参数多拍几张。因为镜头一般的最佳成像质量在f8或者f11,所以,尽可能把光圈往中间靠,哪怕拍风景也尽量不使用最小光圈。

六、不会调整白平衡。新手们往往用自动白平衡,不会犯错误,但比较平淡。白天我一般使用日光模式,会让暖色调更饱和一些,阴天让蓝色调更蓝一点。晚上用白炽灯模式,会有一种清冷的影调,而且和暖色调之间过渡自然,不像下调色温把整个画面都调整了。

这张当时是阴天,白平衡我用的是日光,而同行的两位摄友开始用自动白平衡,画面很平淡,灰,改为日光后,蓝调出来了,画面丰富起来了。

七、漫无目的拍,没有明确的专攻方向,题材散乱。很多刚入门的爱好者开始兴致非常高,什么都想拍,在外一路走一路拍,快门按了无数,回去看看没有几张满意的。我的看法是根据自己的器材能力环境决定发展方向,只有200的镜头就不要去打鸟了,同理,没有16以下的大广角拍建筑物也很难入手,平时没有机会和实力去西藏新疆呆一两个月的,我们安心拍西湖美景吧。喜欢拍花卉的专心拍各式各样的花比跟风东拍西拍要好的多。

八、不能根据场景调整ISO。这里主要谈一个认识上的误区。ISO大家都知道越低越好,但要确保必要的快门速度和光圈。现在市场上主要品牌主流机型ISO在3200以下基本没有什么问题。至于ISO400和800,在我眼中和ISO100几乎看不出区别,也许是我眼拙吧。所以,有很多时候我们要大胆使用ISO400或800,确保安全的快门速度,比如特殊光线下,又无法用长曝光,只能牺牲一点ISO,不必要死守ISO100。尤其在拍人文时,很多机会转瞬即逝,更需要更高速快门,至少1/400秒吧,那么ISO400或800完全可以接受,甚至1200也行。

九、不敢尝试使用手动档。用自动模式比较安全,不会犯大错,但自动模式会让人依赖相机,慢慢弱化自己的判断和眼光,无法掌握复杂的现场条件,也不能体现自己的想法。比如,拍花卉特写,需要压暗背景,突出主体,自动模式就不行,用手动模式欠曝1-2挡效果就比较明显了。反过来,希望拍高光风格的也一样,所以我们需要大胆尝试多用手动模式,提高自己对现场光线条件的认识和把控能力。哪怕拍的不好也没有关系,慢慢自己会掌握在什么光线条件下用什么组合比较好。

十、过于注重技术尤其后期,忽视审美艺术的提升。关于后期,有的人认为应该占70%,而我认为,前期至少要占80%,有好的前期,后期才有价值,后期应该是锦上添花,而不是无中生有。审美意识的培养是个长期的过程,只能多看书,吸取美学营养,尤其是很多中国古代诗词意境非常优美,对提高审美意识很有帮助。至于摄影,最后还是看审美,看创意,但你的技术能够实现你的创意时,技术就够用了,一件好的作品应该是美与趣结合在一起,形式和内容的完美结合。

十一、迷信网上说的“十八招让你成为大师”或者“半小时让你从菜鸟成为高手”。你相信吗?反正我是不相信的。学会了几样技巧,就能拍大片?哪怕有时一眼一板按要求操作,效果也是差强人意。理论与实践必须是有机的统一,没有反复的实践,理论只是停留在空中,不能转化为自己的技术。

十二、缺乏细心和耐心,总想一次成功,马上拍出佳作大片。没有什么成功是随随便便就能达到的。如果有那是天才,不是我等凡人。我的作品中自己任我比较好的大概在2/100左右,在大师眼中,如果有0.5/100,我估计会笑翻了,成功是建立在无数次的失败之上的。所以,前方还很远,我们需要坚持并更加努力!

边想边写,码了一天才完成,是对自己一路走来经验教训的总结,希望对新人们有帮助。

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