蒙古艺术家Solongo Mellecker
柏林插画师Lesja.Chernish作品
美国插画师 maggie cole / 独特的手绘风格插画 maggie cole，来自美国，平时她善于观察和感受生活。她的作品有着鲜明的手绘风格，作品多为人物形象以及日常的生活场景的描绘，还有部分喵星人哦~
Chloe Bristol，得克萨斯州插画师，她的作品充满色彩与童趣，让我们透过她的作品，去感受她内心纯真的世界吧！
摄影作品上的插画！创意与乐趣同在摄影师：Eliska Podzimkova 
二次元壁纸，向往中的美丽世界
她在裸体上画画，29岁已享誉世界！
这是一只优雅的长颈鹿，
这是一只色彩鲜艳的蜻蜓，
这还有一只惟妙惟肖的蜘蛛。
乍一看，它们都像是来自动物王国的奇迹。但仔细看，你会发现一个女人的手，她的脚伸出来，或者她的躯干的轮廓扭曲成一个特别的姿势。
这些引人注目的照片都是由“身体概念艺术家”艾玛·费伊创作的，有几位柔术演员的帮助，他们充当了她的人类“画布”。
Emma Fay（艾玛·法伊），来自英国莱斯特市（Leicester）的人体彩绘艺术家。她与杂技演员们精湛技艺的双强合璧，完成了一幅幅让人叫绝的“人体彩绘”，画作逼真度足以乱真，仿佛身体里野性的一面已呼之欲出。
Emma Fay更多作品
比安徒生童话更美的是童话里的插画
《丑小鸭》，by罗伯特·英潘，1986年国际安徒生插画家奖得主
《豌豆公主》，by埃德蒙·杜拉克，法国近代著名插图画家
1978年国际安徒生奖的得主，丹麦插画家斯凡·欧特的作品
《海的女儿》，by1990年国际安徒生奖插画家奖得主，奥地利女插画家莉丝白·茨威格
我们再来欣赏一些其他童话故事的插画：
1984年国际安徒生奖得主，日本插画家安野光雄
《木偶奇遇记》，by罗伯特·英诺森提，2008年国际安徒生奖得主，意大利插画家
《胡桃夹子与老鼠王》，作者同上
《最后的胜地》，作者同上
《再见，小兔子》，by约克·米勒，1994年国际安徒生奖插画家奖得主
1988年国际安徒生奖的得主，斯洛伐克插画家杜桑·凯利作品
只是像梵高那样，带着流动感的笔触和富有冲击力的色彩。
James R Eads，来自洛杉矶的插画家。利用数字艺术创作的绘画作品， 为我们描绘了一席流动的视觉奇观。
在普通人眼里，圆珠笔一般只能用来写字，而在大神的手里，几乎是无所不能......我也终于明白了赛车界流传的那句话：“比赛，不是看车，是看人。” 说到用圆珠笔作画，想必大家都早有耳闻，也看过圆珠大神们的作品。比如↓
再比如这样的。↓
甚至是这样的！↓ 还可以用不同颜色的圆珠笔来上色。↓
同样是用圆珠笔，这位来自美国旧金山的艺术家Erik·Siador却画出了跟上面不太一样的圆珠笔作品。
Erik·Siador的照片 Erik作品中的线条复杂，整齐又严谨的笔锋将这些线条错综复杂地交叉出一股浓厚的机械感和未来感。创作这样的作品需要对线条的精准把握，或许不太适合初学画画的人临摹，对自己画技有自信的同学可以试一试。
这些酷炫的科幻战士题材，深得少年们和大叔们的喜爱。反正我看到这样的画作，是极其想占为己有的；也特别想把他们画出来。
Erik除了作画外，还会根据作品的内容制作特定的画框，如此酷炫的作品，当然得配酷炫的画框！酷炫+酷炫=科技感和未来感十足。你们来感受一下。↓
还有Erik的其他题材作品欣赏。↓
今天我们要介绍的是一位荷兰的插画师，他难以被归类，甚至艺术史也曾刻意将其遗忘。但他的作品影响了众多科学家、音乐人、导演...还有今天的游戏，比如纪念碑谷。↓ 这位插画大师叫莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898~1972）。↓ 埃舍尔当时身处欧洲的动荡年代，也是欧洲大师频现的时代，比如毕加索、莫迪利亚尼、席勒.....都出现在这段时期。难道是因为这些大师的光芒将其掩盖了吗？还是他的作品真的就是无法评定？ ① 《观景楼》 这是是埃舍尔的代表作品之一。乍一看，画面和谐而静谧。 仔细看的话，你会发现观景楼的二层和三层竟然一个是纵向、一个是横向，并且支撑楼面的石柱也是交错的，显然，这在现实中是不可能存在的。 更有意思的是，处于画面边缘左下角的男孩手中的“玩具”——立方体，这也是一个不可能的立方体。 这个立方体就是最早的“不可能图形”（ impossible figure ），这类图形是人类视觉对一个二维图形进行三维投射时形成的光学错觉，它在三维空间中不可能存在。这类奇幻的不可能场景，在埃舍尔的作品中随处可见。 / ② 《升与降》 作品《升与降》中，楼顶分别有两队教士，一路向上走，一路向下行，到底是谁升谁降呢？很难判断，也不需要做出判断，因为他们最终都是在相近的平面上打转。 这种视错觉带来的感观体验令人着迷，只要站在他的作品前，每一幅都可以使人长久驻足。但埃舍尔又不只是在塑造“不可能图形”，他总是试图在不起眼的角落里注入自己的观点：中画面左侧的中间层有一位悠闲的观察者，在平静地看着楼上发生的一切；而画面下方的一位，则是在等待更多的“打转者”。 / ③ 《高与低》 埃舍尔这种诡异的空间布局，使得同时代的人称他为“巫师”。其好友布鲁诺·恩斯特在认识埃舍尔之前心怀忐忑： “我还真是有些犹豫，因为在我看来，埃舍尔不仅是一位伟大的艺术家，更是一个巫师。” 恩斯特说自己曾连续好几年观察石版画《高与低》，自己越是投入，就越感觉怪异，而且有一种说不上的魔力来把他深深吸引住，他甚至要强迫自己不去看这幅画。 / ④ 《瀑布》 《瀑布》是埃舍尔最为人所知的作品之一，图中的瀑布会源源不断地落下， 落下的水又逆流而上，荒唐至极但又会让你百看不腻。画面下方还有一位饶有兴致的观察者，似乎他没发现什么不对劲儿。此时，他既是画外的观看者，也是埃舍尔自己。 《纪念碑谷》的制作人 Ken Wong 曾说，正是埃舍尔的名作《瀑布》给了他们灵感才制作出这款游戏。 / ⑤ 《美洲鳄》 埃舍尔不仅是个艺术家，还是个哲学家。美洲鳄从封面上爬出来，转了一个圈又爬回去了。这种二维到三维的反复转变，似乎在思考我们的宇宙空间；也似乎在问道：我们来自哪里，我们又要往哪儿去？ / ⑥ 《静物和街景》 埃舍尔巧妙地将自己的书桌跟窗前的街景融合到了一起，我们的视线随着弯曲的街道延伸至远方。这到底是书桌还是远方？在某种意义上，书=知识，书桌=学习知识的地方；学习知识才能寻找诗和远方。
精选了一系列萌萌哒彩铅插画 送给喜欢彩铅的你 也送给很久以前、住在你心底的娃娃 有一位艺术家Masayasu Uchid 把这些大红大蓝运用的棒极了 寥寥几笔画出了不俗的作品。 
日本插画师 Aki Miyajima 宮島亜希，1979年出生于东京，2003年日本京都造型艺术大学学艺学部设计学系毕业。这是她创作的彩色素描会刊系列作品。将色彩和素描生动的结合在一起，营造出梦幻般的奇妙意境，令人无限遐想。 
日本艺术家Shiina Hiroko 椎名寛子，既有巴洛克式的精致与细腻， 同时又弥散着一股人类潜意识里的黑暗气息。 绘画内容背景丰富，笔触除了极其细腻之外又充满了张力，诡异恐怖的题材在Shiina Hiroko手上更是别具一种另类却又凄美的感觉。 
绚丽的插画作品！密集恐惧症慎入摄影师：James R. Eads 
拼贴的艺术！创意插画设计作品作者：Eduardo Rodriguez Calzado 
一组唐人宫乐图：古风与现代元素的完美结合来感受一下唐朝的魅力
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