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在演奏者演奏曲子时，如果旋律可以当做曲子的灵魂的话，节奏无疑可以视为曲子的骨架。在我们弹曲子的时候，如果节奏混乱，曲子听上去就如一盘散沙。所以，有很多老师为了要让学生节奏准确，从学生最开始学琴的时候就加入节拍器来辅助学生稳定节拍。但是现在街面上还出现了各种形形色色的音乐伴奏器来做为辅助工具，那我们今天就来讨论一下节拍器和辅助器的应用问题，应不应该用呢？在什么时候用呢？（由于此话题比较大，所以分多期与大家分享）
那我们首先来讨论一下节拍器的应用吧。 其实在德国，大部分老师是不主张过早使用节拍器的，并且在后期，节拍器的使用也非常有考究，接下来我们就具体分析一下。 1.节拍器 在最开始学琴的时候，一切对于学生来说都是比较新比较陌生的，从认识音和时值，再到开始读谱，学生的大脑是需要时间去反应所看到的音和音值，并且弹奏出来，这个时候如果加入节拍器，会加重学生脑部思考负担，孩子的注意力会很容易被节拍器占去一半的空间，时间久了就不会注意音乐性触键等其他问题，从而会破坏掉孩子的音乐性。有些严重的学生会在没有节拍器的情况下用身体打节奏，增加非常多的不必要的手部动作等等问题，这就是从一开始节拍器不离手的孩子，在弹琴的过程中会出现只有节拍很准确，曲子听上去非常机械的原因。
2.伴奏器 上述说了种种过渡依赖节拍器的弊端，这个时候就会有很多老师说，音乐伴奏器就会很好的避免这样的问题，可以成为老师的好帮手，可以不需要老师自己弹，为老师省了很多事。 在这里玲儿老师想说，其实用音乐伴奏器非常不利于孩子弹奏的成长，看起来孩子根据伴奏器练琴以后弹曲子快了，兴趣好很多，但是伴奏器是机械的，虽然有快慢档，但它还是很机械的，千篇一律的，并且都是从头到尾，并不会因为孩子哪里出了错误而自动停下来，陪孩子单独去训练那个部分，所以学生用伴奏器练琴尤其在家练琴，总是会从头到尾的弹手顺，会降低学生对弹琴的要求，使孩子错误的认为练琴就是一遍一遍的，这样很不利于学生养成良好的练琴习惯（因为练琴的时候，学生需要注意的不仅仅是音弹对，节奏数清楚弹准确这么简单，后期我们会和大家专门分享关于练琴的文章）。 练琴需要细致，在练琴的过程中，一首曲子并不可以一直从头到尾的弹，学生在遇到有问题的地方需要细致的练习，否则在随着程度的一点点加深，会让学生学琴变得越来越困难，并且如果长期的从头到尾弹，会造成学生在弹琴的过程中，中间出错也只能从头弹起，从中间某一段就会不会弹的状态。 因为辅助器与节拍器不同，辅助器有旋律，用节拍器的时候，弹错了重复一下还可以跟上拍子，但是音乐辅助器弹错了停下来就跟不上了，所以很多孩子也会因为加了辅助器，追求曲子完整性，会出现弹错了赶拍，音弹不准一带而过的现象，孩子很快就会出现手指偷音的现象。时间久了对孩子听觉的分辨也会有一定的影响。所以玲儿老师是不太主张伴奏器的引用。 钢琴属于西洋乐，起源于欧洲，算是欧洲的民乐，而这么长期间以来伴奏器都没有出现在德国的钢琴课堂上，有的只有老师手动为学生弹伴奏，或者学生之间互相弹，是因为德国太落伍吗？明显不是，这是一个值得深思的话题。 说了这么多不好的地方，难道节拍器也是一无是处吗？不是的，后期我们在训练的时候还是非常需要节拍器来辅助我们控制节拍和提高速度的，可是在启蒙的时候过多的用节拍器并不是一件好事，外在的辅助都是辅助，时间久了会有依赖不说，还会破坏掉孩子内在的很多东西，我们应该从一开始就给孩子建立内在的律动感，先建立内心的律动感，在用节拍器就会让节拍器的功效发挥到恰到好处。
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