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<历史记忆>【郎世宁和他笔下的瘦马】 -剖析郎世宁的内心世界 1715年，27岁的郎世宁来到中国，经人引荐受到康熙召见，成为皇家御用的画画人，郎世宁，原名朱塞佩・迦斯底里奥内，一个外国人，不远万里来到中国，本意不是为了促进艺术交流，而是为了在他看来更神圣的理想：传播主的福音。 雍正二年（公元1724年），内务府奉怡亲王允祥谕：“着郎世宁画百骏图一卷，遵此。” 《百骏图》中，郎世宁采用了意大利文艺复兴时期开创的明暗写实技法，皮毛、肌肉、骨骼、动作、神态，逼真得呼之欲出，给观者带来中国历代绘画中从未有过的视觉体验。然而，这幅巨作当时似乎并没有获得雍正皇帝肯定，画完后雪藏于深宫库房，长期不见任何记载和点评。绢本《百骏图》完成18年后，终于出现在造办处档案，但它仅是一个参照物。乾隆要求郎世宁重新绘制《百骏图》，只用他画马，风景和人物的创作权利则被“剥夺”，交由皇帝更看好的中国画师完成。 两幅《百骏图》最大的区别在于风景和人物。“ “逼真”是把双刃剑，既让帝王对郎世宁刮目相看，也对他产生挥之不去的偏见和轻视。中国画追求气韵生动，与他共事的本土画师认为，西洋人的画作过于逼真，但“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。乾隆既喜爱郎世宁画的骏马呼之欲出，又厌恶他把风景和人物画得如同实景，没有中国传统山水画的意境。 乾隆年间，郎世宁独立绘画的机会越来越少，大多数动物主题的作品中，郎世宁被指定画动物，山石、树木、花卉等景物则由深谙传统审美的本土画师周昆、金廷标、方琼等补画。这是乾隆与雍正的区别，雍正虽然对艺术品要求严苛，但他通常不干涉创作过程，允许画师和工匠发挥个性。而乾隆非常喜欢“参与”创作，乐于安排几名各有所长的画师合作，完成他认为趋于完美的作品。 《百骏图》中有三匹耐人寻味的瘦马，不仔细观察极易忽视。它们分散在马群的角落，形只影单，与那些矫健壮硕、或吃草、或沐浴、或嬉戏的群居马匹形成鲜明对比，皮肤下面清晰的骨骼框架，展现着郎世宁精确的解剖知识，枯瘦如柴的样貌令人心生怜惜。 开始创作《百骏图》时，郎世宁36岁，年富力强，创作欲高涨，他刚来中国几年，笔触还带着鲜明的个人色彩和西洋烙印。他是否已经体验到了缺少知音的境遇？他身为传教士，好不容易进入宫廷，遭遇的是康熙皇帝对天主教的不以为然，雍正的严厉禁教，皇室只想利用他的绘画技能，却不许他再提信仰，他进退不能，心中苦闷可想而知。 在他以后的画作中，瘦马几次出现，如《郊原牧马图》，《八骏图》，《云锦呈才》等。这几幅作品都画了八匹马，取材于传说中的周穆王八骏。三幅作品构图和背景不同，但有一个共同点，八匹马中都有一匹是瘦骨嶙峋的。瘦马的频繁出现必不是偶然，它是郎世宁对自己境况的悲鸣。 图789为百骏图中的三匹瘦马。 来源台北故宫博物院《百骏图》郎世宁原本。 参考资料：曹天成《郎世宁在华境遇及其所画瘦马研究》 |
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