     图一 米芾 《蜀素帖》 29.7cm×284.3cm 墨迹绢本 中国书法以一条浮游的墨线穿破历史长河而通向茫茫宇宙，并以此把握宇宙妙音、阐发人类心灵之美。在书法的墨色琼宇中，总有些闪耀才华之人无法被世人遗忘，米芾就是其中之一位。 米芾，北宋书画家，初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。遐迩闻名的宋四家（苏、黄、米、蔡）中的“米家”便是指米芾。米芾除了以极高水准的书法技艺扬名外，其书论也影响了其后书者。著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等。米芾不仅用才华书写其不羁的一生，又有“米颠”“石痴”等诸多怪相，果不其然，艺如其人。 宋代丞相脱脱和阿鲁图先后主持修撰的《宋史》还原了真实的米芾：“米芾，字元章，吴人也。以母侍宣仁后藩邸旧恩，补洽光尉。历知雍丘县、涟水军，太常博士，知无为军，召为书画学博士，赐对便殿……” ①上文可知，米芾依靠的是“母侍宣仁后藩邸旧恩”步入仕途。而在官场上，米芾既缺乏过人的手腕，又没有可靠的后盾；在文人雅士中间，米芾文不及东坡，诗逊于山谷，心中不免自卑；在抑武扬文的宋代，出生于重武轻文家庭中的米芾，自然也是不畅快的。他既感到自卑，又不甘居于人下，为了引人注意，也只好故作“米颠”式的怪诞行径去弥补潜在于人性中的失衡空缺。 在历代书史中流传了不少米芾癫狂不羁之逸闻趣事。如为了得到谢安《八月五日帖》，使出欲跳水自尽、以死要挟的招数让蔡京忍痛割爱；使用调包计以自己临摹的赝品易别人手头的法书真迹；洗手不用巾拭，双手相拍至干的洁癖；回人书信时写下“芾再拜”后，规整襟端而拜；见怪异之巨石而具衣冠拜之，呼之为兄等。 从侧面看，这种个性化的行径表现在其书学方面便绚烂绽放开来。米芾曾自诩“善书者只有一笔，我独有四面”。即用正、侧、藏、露不同颖锋入纸，使整幅作品长短、轻重、仰偃、间距、起笔、收笔不主故常，各具姿态。这与后人所称赞米芾运笔的“八面出锋”意义相似，皆是针对其他书者的“一笔书”或“一面”而言的。  图二 米芾 《蜀素帖》之《拟古》一 （局部） 一、宋人书学的尚意之风书法的发展如同个体生命的成长，伴随着字体与书风的发展而呼吸生长。从甲骨文、金文到隶书，再到魏晋时期的楷、行、草各种字体兼备，汉字的发展基本完成。仿佛一个生命个体发展完全以后，向更多的路径去延绵与尝试。 魏晋以后，书法的发展变现为多元书法风格的演变。魏晋时期玄学兴起，政局动荡不安，士大夫们追求宁静潇洒的生活态度，于是在书法上也就表现为“尚韵”的风气。至唐代，书法家们在追求魏晋风韵的同时，也在寻求别的出路，力求达到法度完美，于是唐朝“尚法”，到盛唐以后，唐“尚法”达到了顶峰时期。然而事物是发展的不是一成不变的，如果继续沿袭唐“尚法”就会使书法陷入泥沼。所以，宋代书家在沿袭唐“尚法”的同时，另辟蹊径。关于书法艺术的发展，中石先生认为：“书法艺术本身有它自身的发展规律，前辈的遗传只是它的一个方面，另一面离异的倾向也随之而生。前代的生机未尽，必然遵循古法，但越是到达极致，那么分离的趋势就会不期而至。唐‘尚法’己经接近完美，到达顶峰，向另一面寻求别的书法风格势在必然，追求与探索便成了宋代书法艺术发展的趋势。”所以，宋“尚意”迎合了历史潮流，自然而然就成了主导书风，“尚法”也就演变为书法主流之外的一个补充。 清人梁巘在其《评书贴》中对各代书法审美意识的概括历来被书家所认可：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”②曹宝麟先生曾言：“宋代的文化趋势，也基本上与其积弱积贫的国力对应，尽管宋朝的文化有其自身发展的某些特点，文化巨匠也层出不穷，唐宋古文八大家，宋朝即占六人，但是从整体的格局和气度而看，它终究难以和强盛的唐朝所表现出的恢弘相比拟……以‘尚意’为特征的尺版书风，在唐人‘尚法’的丰碑巨制的映照下，只觉得像兰苔翡翠，而唐代，则无疑是碧海鲸鱼。”③可以看出，宋人“尚意”是与唐人“尚法”相对比而言的，在宋文人领袖欧阳修的呼吁下，宋文人的文化自觉逐渐被唤醒，何为“尚意”？宋文人的“尚意”观是苏东坡“我书意造本无法，点画信手烦推求”④的自娱之趣；是黄庭坚“书初无意于佳乃佳”的平淡天成；是米芾“裴休率意写碑，乃有真趣，不陷丑怪”⑤中的自然率真……“尚意”成为一种文人风尚，成为宋代书学的辨识标签。  图三 米芾 《蜀素帖》之《拟古》二（局部） 二、锋芒与谦卑：米芾对话苏轼后人对宋文人，特别是对苏、黄、米、蔡宋四家的品评不计其数，各家有其风格特点。水采田在《宋代书论》中提及：“所谓‘尚意’就是重视书法表现审美情趣或情意……如欧阳修主张‘学书为乐’，作书‘自适’；苏轼主张作书要随意所适，自然‘天放’；朱长文以人论书，以人品评书品；黄庭坚要求作书去‘俗气’，要以韵胜；米芾主张作书‘率意’而为，要有‘真趣’……” ⑥四家中，苏轼与黄庭坚是师承有序的师友关系，苏轼与米芾虽未密切交游，却是书画互通的知己之交，米芾未列苏门，但苏、黄、米三家皆崇“尚意”之风，与“尚法”的蔡襄风格明显有别。作为宋代“尚意”书风的两位杰出代表，苏轼与米芾书学思想既有趋同性，又显各家之风。 在中国传统文人观中，历代都把苏轼列为宋四家之首，米芾置后，但是从书法造诣的角度看，两者不分伯仲。 从书法研习的角度看，虽然苏家书法淳古道劲，米家书风灵动飞扬，但是二者都不薄古人、大胆创新。黄庭坚曾有叙述：“东坡少时规摹徐会稽( 浩)……中年喜临写颜尚书( 真卿）……晚乃喜李北海( 邕)。”（黄庭坚《山谷题跋》）今观苏轼书风，此数家的痕迹相当明显，尤其是颜真卿书法深刻影响了苏轼。苏轼在青年时代，对古人的学习用功甚勤，并以晋人为自己赶超的榜样，曾写下“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万挺，不作张芝作索靖” ⑦的豪言壮语。在书法的风格养成上，米芾曾记苏轼画竹：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：‘何不逐节分？’曰：‘竹生时，何尝逐节生？’”⑧此事所记苏轼画竹不拘成法的创新精神，被艺坛传为佳话。 来源：爱尚美术杂志 ① 《宋史》，《列传·第二百三》，《文苑·六》，北京：北京图书馆出版社，第444页。 ② 陈方既、雷志熊：《中国书法美学史》，郑州：河南美术出版社，1994年，第552页。 ③ 曹宝麟：《中国书法史·宋辽金卷》，南京：江苏教育出版社，1999年，第2页。 ④ 杨抱朴：《〈苏东坡集〉诠释与解读》，北京：中国少年儿童出版社，2003年，第47页。 ⑤ 水采田：《宋代书论》，长沙：湖南美术出版社，1999 年，第175页。 ⑥ 同上，第358页。 ⑦ 米芾：《宝晋英光集（卷三）》，《中国书画全书（第1 册）》，上海：上海书画出版社，1999年，第225页。 ⑧ 米芾：《画史》，《中国书画全书（第1 册）》，上海：上海书画出版社，1999年，第167页。 |
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