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印章是完成一幅国画作品过程中不可或缺的重要程序，一款设计精美，结构恰当的印章，印刻在国画上，往往能够起到画龙点睛的作用。 “画比龙，印点睛”就是这个道理，不过要想保证印章的重要作用，还应对印章使用的基本注意事项了解清楚。不同的印章内容，其功能作用也不相同，因此，在使用过程中，要做到印章内容与书画风格相互协调，进而充分发挥印章的点化、补充、协调等作用，以提升国画作品的艺术价值。 齐白石 木人 白石 （一）身份标识作用 印章在中国画中，发挥的一项重要作用就是身份标识。印章作为一种具有独特艺术价值的信物被人们所认可和接受。在中国古代，画家们意识到要在自己的国画作品中留下区别于他人的独特印记，就在国画作品中印上自己的名字章，这就起到了很好的身份标识作用。 一些比较著名的画家，为了避免他人的作品模仿，或者一些赝品以此充真，也在自己的国画作品中盖上自己的姓名章，这也是印章防止造假作用的体现。 吴湖帆 甲戌(1934)年作桐阴书屋 （二）提升国画艺术作品的质感、美感 随着国画艺术的不断发展和进步，人们已经不满足于印章单纯的身份标识作用。很多画家开始尝试探索印章的美感作用。也就是通过在国画作品中，印上精巧、别致的印章，以提升国画作品的艺术层次和内在价值。国画是运用墨色的变化，粗细线条的勾勒，以及其他色彩的搭配而绘制成的。 国画的墨色主要分五中色彩，这也是我国国画艺术发展的一项重要创新。在历史上，很多著名的画家对墨色的研究以及使用都达到了炉火纯青的地步。而运用印章，在国画作品上印刻上一枚小小的红印就会立即增添整体作品的美感。在红印的衬托下，国画的主体更加凸显，墨色的层次感和浑厚感也显得更加明显。 吴昌硕 珠光 吴昌硕 石丈图 例如近代的国画大师吴昌硕先生，在他的国画作品中，常常使用印章和诗句，而且印章的颜色、大小不一，在不同的画作中，能够与主体相互映衬，体现协调一致的风格。将浑厚和奇特融为一体。这些美感品质地提升，相信都是经过国画大师反复琢磨思考，灵活运用的效果。 绘画大师潘天寿曾经说过，金石治印具有古厚质朴的意趣，在绘画作品中合理的运用，能够避免作品的清新平薄，也会使得国画作品避免出现粉脂俗艳的风格。自古以来，诗、书、画、印是成一体的，印章在提升画作、书法作品的艺术感方面，发挥着十分重要的作用。尤其是印章在提升国画艺术作品的质感、美感方面的作用，不是他物可以替代的。 潘天寿 红荷 （三）提升国画作品结构布局的合理性 印章在国画中还具有优化改善结构布局的重要作用。印章在国画中的使用，起初主要是为了补救一些不合理的结构布局。国画作品主体，在画面中的位置如果不是很合理，出现侧偏或者上下偏的时候，在画面的空白处，印上一枚小小的印章，往往能够起到优化构图布局的作用。印章能够使得国画的布局显得更加匀称、均衡，填充在旁白处的印章，与整体画面融为一体，相互保持平衡协调。 丁辅之 盆中奇木图 有的国画作品通过印章，补救出现的意外构图失衡状况，由于国画大师的创作随意性很强，在创作国画过程中，如果完成的国画作品非常优秀，就是在画面上所占的位置不够合理，单纯因为布局、位置的不合理，将一副优秀的国画作品弃之不用未免显得太浪费，在这种情况下，通过使用印章，在合适的位置印上一枚精致、浑厚的印章，往往能够补救作品布局的失衡，使得很多优秀的国画艺术作品通过这种方式得以保存下来。 傅抱石 荀慧生 苍茫 （四）敛气作用 国画的创作，非常讲究“气”，天地浑然一气。“气”有内在和外在的表现形式。很多著名的国画大师都非常注重“气韵生动”这一特点。国画艺术作品，要能够体现一种生动的气度、韵节，使得作品充满生机和活力。画面中的主体和客体的融合形式，是彰显作品气韵的主要方式。 很多国画大师追求物我合一的生动气韵，就是要保持作品的主体结构和附属结构之间的统一协调。如果仅仅使用笔墨线条的变化，最终往往不能够体现这种气韵的效果，在这种情况下，使用印章就能够起到很好的聚拢、敛气效果。 吴湖帆夫人 潘静淑 绘《绿萼梅》 例如国画作品中的植物、动物之间没有呈现相应的对应情况，画面造型呆滞，就会使得整体作品缺乏气韵，没有生机。这种时候，如果能够在作品中，合适的位置加盖一枚印章，就能够打破画面呆滞，没有气韵的布局。如果用笔张弛过度使得画面涣散，毫无神韵。这时候，在角落、边角加盖印章，就能达到聚拢、集中的作用，并且在很大程度上提升作品的气韵效果，这种作用就称作敛气。 |
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