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高师读史【53】|典雅优美的古希腊雕塑,人类雕塑史上的丰碑

 聰哥的寶藏 2018-06-07




当我们欣赏西方人体艺术的时候,就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响,那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术,作为美的典范,是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美,而且能充分表达出艺术家的思想感情。

 


在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是,古希腊艺术中,人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”,而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。由于年代久远、历经战乱和人为的破坏,大部份原作已所剩无几,因此现在我们对希腊雕刻风貌的了解,主要靠文献上的记载和罗马时代的仿制品而得知。

 

古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

 

荷马时期

(公元前12世纪-前8世纪)

 

多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊,克里特文明和迈锡尼文明随之消亡,希腊文明断裂了几百年,社会生产力削减,被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》《奥德赛》《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向,并提供了不少素材,是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段,雕塑为小雕像。

 

《英雄与半人半马怪》

约公元前750年

 

古风时期

(公元前7世纪-前6世纪)

 

当希腊人迈出黑暗时代的阴影后,他们开始制造实物大小的石头雕塑。从埃及那里,希腊人学会了制造大型石头雕像。当时很多希腊人在埃及当兵,所以他们有机会亲眼见到埃及的雕像,并学到如何制造这些雕像。

 

青年立像﹝Kouros﹞

约公元前 550 年

大理石  约 214 公分高

在米洛岛﹝Milos﹞出土

国家考古博物馆

雅典﹝Athens﹞希腊

 

穿披肩的少女﹝PeplosKore﹞

约公元前 530 年

大理石  约 122 公分高

雅典卫城出土

卫城博物馆

雅典﹝Athens﹞希腊

 

宙斯像﹝也有可能是海神波赛顿﹞

﹝Zeus, may be Poseidon﹞

约公元前 460 ~ 450 年

青铜  约 210 公分

从邻近希腊海岸的海底捞起

国家考古博物馆

雅典﹝Athens﹞希腊

 

古风时期的雕刻,宗教性极为浓厚,那时已有许多以青铜、陶土为材料的小型雕像出现。到了公元前七世纪中叶,与真人大小近似的大型石雕像就发现很多,这些雕像大多是以年轻人作为雕刻题材的立像。当时人物雕像受了埃及雕像「正面性法则」影响,都呈直立状,给人一种生硬朴拙的感觉。

公元前5世纪,波斯帝国侵略希腊并以失败告终。希腊人民满怀爱国主义,讴歌英雄和战绩。这一时期,人物动作和神态表现更加丰富、深刻,雕刻写实技术趋向成熟。雕塑身体的结构突出,比例均衡,躯体有着明显的团块。

 

《垂死的战士》

公元前490—480年

 

《波塞冬》

约公元前450年

 

 

古典时期

(公元前5世纪-前4世纪)繁荣期

 

古典时期的雕刻摆脱了古朴时期生硬的风格,强调精确、均衡、安定等理性化的表现,呈现了具有写实的生命力。当时艺术家的地位提升了,艺术工作者也逐渐受到重视,并且能在作品上留有自己的名字,因此后人得以知道当时雕刻家的姓名。

 

那希维尔的巴特农阿西娜

﹝Athena Parthenos of Nashville﹞

2002 年复制品

原件约在公元前 447 年

菲狄亚斯﹝Phidias﹞为原创作者

复合材料   12.8 公尺高

百年纪念公园

那希维尔﹝Nashville﹞美国

 

 掷铁饼者﹝Discobolus﹞

约公元前 450 年

米隆﹝Myron﹞之作品

大理石  152 公分高

国家博物馆

罗马﹝Rome﹞意大利

 

持矛者﹝Doryphorus﹞

罗马时代复制品

原件约在公元前 450 ~ 440 年

波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞为原创作者

大理石  198 公分高

国家考古博物馆

那不勒斯﹝Naples﹞意大利

 

赫米斯与婴孩戴奥尼索斯

﹝Hermes With the Infant Dionysus﹞

约公元前 340 年

普拉克西特列斯﹝Praxiteles﹞之作品

大理石  约 213 公分高

考古博物馆

奥林匹亚﹝Olympia﹞希腊

 

公元前五世纪时,以铜与大理石为主要雕刻材料的雕像普见于公众场所和神庙等地方;在题材方面以,大多取自于神话故事。这时期最著名的雕刻家首推菲狄亚斯﹝Phidias﹞。到了公元前四世纪,人像雕刻演变成更加柔美,而且富于表情,当时期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、为代表。

 

希腊化时期

(公元前4世纪末-公元1世纪)


希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。

 

希腊化时期的雕刻留存于世的作品数量非常丰富,它们虽然继续保有古典时期的传统,注重写实风格的人体,但也从古典时期的理性、优雅转为表情丰富的感性。更由于重视人类个体追求现世的存在与价值,作品也十分注重人物内心的动静与外在的表情,以反映对现实生活的关心与生命力。

 

劳孔群像﹝LaocoonGroup﹞

约公元前 150 年

大理石   240 公分高

梵谛岗博物馆

梵谛岗﹝Vantican﹞

 

垂死的高卢人﹝DyingGaul﹞

约公元前 230 ~ 220 年

大理石 与真人相同大小

于土耳其出土

卡皮托利诺博物馆

罗马﹝Rome﹞意大利

 

 米罗的维纳斯﹝Aphroditeof Melos﹞

约公元前 150 ~ 100 年

大理石  208 公分高

罗浮宫

巴黎﹝Paris﹞法国

 

胜利女神像﹝Nikeof Samothrace﹞

约公元前 200 ~ 190 年

大理石  240 公分高

罗浮宫

巴黎﹝Paris﹞法国

 

希腊化时期城邦国家瓦解,雕塑作品失去了严肃性和公民性,成为霸权贵族用来吹嘘炫耀、自我取乐的工具。马其顿人建立了亚历山大帝国,亚历山大将希腊文化向亚非各个国家传播,古老的东方文明与希腊艺术进行交融,这个时期的雕塑呈现出多样的风格。

 


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