|
内容提要：2018年，以“一池春水”为题的陆抑非誕辰110周年画展在浙江美术馆隆重举办。作为陆抑非先生的弟子，著名花鸟画家张伟民先生借此展览，回顾了陆抑非先生的生平经历和艺术成就。本期节目，我们将跟随镜头，一起了解陆抑非先生的绘画风格和特色。 电视播出：浙江电视台民生休闲频道 6月8日23点 （全片建议在WiFi环境下） 张伟民：（浙江工笔画院研究所所长、著名花鸟画家）在开幕式上面，许江院长说陆抑非先生有一张很精彩的照片。是面对镜头，一支笔举过头顶，非常气势，非常雄壮，像纪念碑一样，就奠定了美院九十周年展纪念画册的整体风格。这次展出的基本都是陆抑非先生晚年的书法作品，其实他早年是从楷书入手，非常的工整细腻，逐步走向奔放、跌宕的书法艺术道路。所以我们在学习他的过程中，不能仅仅看到他后期的内容，也要看到他整个演变史。（到最后还能做到熟里熟）人生都是有过去的时候，但是他的艺术将是永存。 行草书董其昌句 1996 年 常熟博物馆藏 陆抑非先生生于1908年，是20世纪我国杰出的花鸟画大家和卓越的美术教育家，江苏常熟人。名翀,初字一飞，1937年后改字抑非。早年师从故里先贤李西山，后师从陈迦盦，而立之年又师从吴湖帆，入“梅景书屋”。20世纪30年代便以其花鸟画享誉沪上画坛，兼工山水。花鸟取法兼得吕纪、林良、周之冕、陈洪绶诸家技法，以画风清健明丽和讲究韵味的特点与唐云、张大壮、江寒汀享有“江南花卉四才子”的美誉。 张伟民：当年潘天寿先生把在上海画院的画师，同时搞教学的陆抑非先生请到浙江来，为什么呢，因为浙江缺少一位从工笔到写意打通的一位教育家，那陆抑非到杭州就担当了这项工作。这里，还有这样一个故事，就是陆抑非先生到了杭州后担当起花鸟画的教学工作，他又向潘天寿先生推荐了山水大家陆俨少先生。花了很大的力气，两年后，也把陆俨少先生请到浙江来执教。从此以后浙江美院有了花鸟画教学体系与山水画教学体系。没有这两件事，就没有后来的结果，就没有引领全国的中国画教学的那种可能性。所以从这点讲，潘老有着超前的远见。潘老的格局，超前的思想，加上一代又一代的教育家，不懈的探索，获得了中国画现代教学壮观的状态。 一池春水 1976年 浙江美术馆藏 中年后的陆抑非，研习和吸取恽南田、华新罗的绘画精髓，精没骨，艳而不俗,工而不滞，工中见写，写中有工。晚年更是汲取青藤、白阳，旁及八大、石涛诸家，且以书入画，将一生的法书功力与体悟融入绘画的笔墨造型、韵律节奏、开合舒展中，其画风灵秀且老辣，朴茂又不失典雅。尤其以南田宗规在前，蓄万千气象为本，自出胸臆的感悟与中得心源、外化于艺术的造诣，创造出具有深厚传统功力、又颇具个人风格魅力的当代花鸟画艺术世界。 张伟民：你看这张没骨画，有人评论陆抑非先生的没骨画是继恽南田后三百年来无人可及，这句话是千真万确。是程十发先生说的，他是大画家。陆先生的笔墨状态很灵动，他比恽南田更有生活，构图上更丰富，笔墨语言更对比；色彩上并不是一味追求淡，同样有浓艳，但表现的境界却很雅致。而且你看到的昆虫，这个恽南田就很少了，这是因为他的阅历丰富，他对医学、评弹、戏曲都很有研究。 飞来凤 69cmx35cm 1957年 上海中国画院藏 那一池春水的灿烂正是收潋湖光秀色、正是人类心灵美丽的绽放，是生命的律动，体现了高尚的精神境界，是幻化为造型艺术审美的追求。纵观陆老炉火纯青的艺术境界，是由工致至写意,由传承到创新,高华之气始终贯穿其一生。 张伟民：陆抑非先生创作有这样几个过程，如果他画工笔、没骨，往往都有稿子的，这些稿子遵循生活，从生活中来，在生活中汲取形象，寻找笔墨语言。你看这张重彩画，画的极好。他将花的艳丽、秀丽、颜色的浓艳、雅致，全部都表现出来了。画中的石头正是他学习吴湖帆先生最好的代表。 菖兰图 1954年 常熟博物馆藏 《一池春水》《赤城霞》《昆玉夜光》《粉著光凝晴雨中》《闹红一舸》，无论是牡丹还是月季、荷花、各种花卉禽鸟，其绚丽多采的再现、丰富内涵的表现，无不是源于生活，脱颖于艺术之上。无论丹青重彩还是水墨淋漓，笔下那《无边春色》正《春风拂槛》;无论是“怀素驰豪笔写幽兰”的洒脱，还是《清奇古怪》的宏大，何尝不是人生抒怀致耄耋之年的精神象征。 张伟民：在学生的学习过程当中，有一个重要的课程就是写生，而写生可以有各种各样的方式。比如说黄宾虹先生就是用最少的线条表达自然，因为他的个性化很强，他的个性语言很强，造型他不需要，他需要的是他的笔墨语言，他把形象压到了最低点；像潘天寿先生、吴茀之先生、诸乐三先生、陆抑非先生，尤其是陆抑非先生，他们就是精于形象，又注重笔墨。正因为这两个要求，他在写生的时候将对象的婀娜多姿表现出来，把自己想要的创作境界表达出来。这张是在杭州花港观鱼的时候带着学生去画的，他的这张画，马其宽先生专写了一篇介绍文章的。他的这张画的技法直接从恽南田来，又和生活结合。他的绘画作品将色彩的细腻程度，表达的婉转有味，在春风当中的一种状态。尤其是画中所题的诗，是恽南田所写的一首诗。诗的意思是牡丹是花王，芍药是花奴，但是在春风中婀娜多姿的芍药哪里逊色与牡丹呢？是这样的一个境界，也表达了一个艺术家的一种抱负，对艺术追求的一种境界，所以这张作品我是可以这样来理解。 芍药写生 1962年 浙江美术馆藏 快快插禾 1958年 上海中国画院藏 九节兰 1976年 浙江美术馆藏 陆抑非先生以一生绘画创作的执著践行，验证了“写意应从严谨来”的治学态度，开创的是从造化中获得生机，拓展的是当代审美追求的中国画艺术发展道路。 陆抑非先生 肖像 编辑 | 林 玲 审核 | 胡 丹 |
|
|
