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一部《东京女子图鉴》，一句“自始至终，我只想被人羡慕而已”，让中国的观众们又兴起了直接探讨“女性欲望”的欲望。 除了欲望，还有商机。于是，我们看到，《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》的先后问世。 很早很早以前，《华尔街》告诉我们，贪婪未必不是个好东西；之后，《欲望都市》启蒙了一代文青女，都市女性的渴求，成功地引发了诸多共鸣。 “欲望”或许是浅薄与世俗的，但你不能否认，这浅薄与世俗里，也透着股张扬与鲜活的劲儿。 相比《北图》，《上图》因其“精致”的味道，得到了江南地区观众、以及更多所谓“小资”观众的认可。 这种“精致”，延伸了讲，体现在三个层面。 首先，是表层的，技术的精致。 拍摄《上图》的时候，导演程亮设计了有电影质感的镜头语言，摄影师和硬件全力配合，最终呈现出的效果立竿见影。借助“艾丽莎”（ALEXA，目前行业里摄影器材配置的高配），启用变形宽银幕镜头，观众看到的画面景深距离更长、人物画质等显得更精细。 《上图》也没有时下都市剧赤裸裸的“亮白”感，色调偏“沉”，习惯“美颜功能”的人看起来可能不太舒服，但立体、反差、气氛、真实又有什么不好呢？据悉，拍摄《上图》期间，正值《银翼杀手2049》上映，忙里偷闲去看了这部电影的摄影师金晨煜，将片中自己喜欢的背景打光的方式方法，“玩以致用”到实际工作。 至于《上图》女主角罗海燕改头换面的造型和脱胎换骨的逆袭，亦是吸睛杀器，Harriet分分钟教你穿搭，教你做人。 从制作团队上来看，《北图》全部由国内团队操作，而《上图》的美术指导、美术设计、造型设计、灯光等关于外表、视觉效果的部分，都有日本团队的介入。因此，同样身为翻拍剧，《上图》与原版间自然更加“亲密”些。 其次，是更进一步的，对城市气质把握的精致。 “摄影部门对场景很挑剔。”程亮说。 为了把中间多次的女性聚会，职场庆祝，甚至都市夜生活的场景都表现到位，摄影部把上海外滩三号，十八号、二十二号，一系列星级酒店，甚至米其林餐厅等都拍了个遍。“有一些很好的宾馆是从底楼到天台，几乎每一层重要的楼层都拍了。” 当然，表现上海的气质，仅靠特定场景的堆叠远远不够。它渗透在方方面面，可以是说话的口音，是购物时店员的态度；也可以是一碗菜肉大馄饨、一块奶油小方；还可以是微妙的距离感、微妙的淡漠排斥…… 人、物细节，得站得住。 不让“阿妹”住进自己家的阿姐，满口“作孽”的西服店老板娘，温柔细心却是个“妈宝”的英语老师，以及辣手的上海婆婆等等，蛮符合全国人民的“上海印象”。 最后，是深层的，立意的精致。 《北图》和《上图》这两部作品，对工作的态度、提升个人价值的途径、对两性关系的处理方式，都彻底不同。 我有欲望，我也在成长。《北图》里的“欲”，非常直接地强调了物欲的一面，名牌，声色犬马，不具备复杂性。在这点上，《上图》确实是升级的，对物欲的态度比较“轻”，“希望在职场被认可，超越对手”的诉求，才是第一位的。此外，《上图》没有张牙舞爪地凸显女人“性别优势”的那面，总体而言思路还是清醒的：真正在高强度的工作环境中，别妄想什么性别优势。优势永远来自认知层次和自我迭代，想不明白这一点，一辈子只会在泥沼里打滚。 《新民周刊》对话《上海女子图鉴》导演程亮 新民周刊：《北图》和《上图》，说的是北漂女与沪漂女的故事。那么多沪漂族选择了上海，你认为是被什么打动了？ 程亮：上海，其实有骨子里的距离感。我在上海属于话很多、语速也快的人，但进了北京的饭局，却属于话少、音量不够高的“边缘人物”。（笑）北京多豪客，上海是江南丝竹。我们这座城市，西化，讲究“分寸感”。就好像老北京要“有里有面儿”，阿拉要“做人做事有规则”，要优雅、不戾气，暴发户腔调是被“弹开”的。 我觉得上海的市井阶层保留得特别好。你去看香港电影，不会刻意狂扫中环的镜头，人家拍天水围、麦兜；那上海一样的，不用反复出现东方明珠的镜头，最核心的，是市民，是实实在在的生活。 我问了我们公司大量的90后，他们都说，不回（老家）了。第一，这里（上海）熟人不多，自由；没人过分打探过往，没人过分在意出身高低，晚上，你还有自己的私人空间。第二，公平，“人情社会”的弊端相对少。在上海的白领圈里，“关系”不是最重要的。 新民周刊：很多女白领表示，罗海燕与好友kate、女老板Scarlet之间的女人情谊，特别触动她们，特别喜欢导演呈现的，女人间的互相扶持。 程亮：我是少有的、“正经上过班”的导演，那会在香港广场上班，每天观察到大量的白领女性。我发现，上海的职场里，貌似有2/3是女性，level很高。比如，我认识一个朋友，上海人，耶鲁毕业，50万+的月薪，500多平的房子，她有三个孩子，本人居然还是文艺青年，平素以写小说为乐，堪称强人典范——上海，以这样的女性为荣。 之后，我去拍广告，需要到各种地方提案，接触到很多客户，对职场的残酷，及女性的打拼、互助有了更深的认知。我太太是从事保险业的，平时也会和我交流一下职场信息。有趣的是，她领导就是个独立自主的上海女性，每天都穿不一样的衣服上班。受女上司影响，我太太也天天乐得“捯饬”，自我“调试”（选衣服）。女白领之间，真的有种师承关系，大家亦师亦友。 一到中午，南京西路梅陇镇这块，好像会有无数白领晃着胸牌走出写字楼，吃好午饭附近逛一圈。你发现吗，中午这段时间是很宝贵的，是一个social的极佳场合（上海人下班另有安排，不一定social的）。但下午上班时间一到，大家绝对不耽误正常工作的，这就是职场文化。 新民周刊：既然说到职场了，那么你认为，中国影视在表现职场的时候，能否更专业点？比如，《上图》一些对职场情景的处理，是被认真的观众诟病的，觉得制作团队为女主“开挂”了。 程亮：我自己是职场剧的忠实观众，最喜欢的是《广告狂人》。我可以先解释一下哦，有几个地方真不是开挂，有些是我作为导演没处理好，以后会更注意。比如网友说女主英语这么烂，怎么可能被录用，其实是口语的问题。女主人设是个来沪打拼的外地人，起初有点“哑巴英语”的感觉；而关于女主一开始连Excel都无法熟练掌握，是我的问题，观众要求很高的，看得很仔细。 有一场戏，是我比较满意的。海燕对客户公司提出了一个策划，把筑巢引凤，换成了引凤筑巢。这段我要求编剧写清楚，我们有很多职场剧，一到真刀真枪了，跳了，不拍了，去谈恋爱了，过两天，一个case就成功了。这不行的，我是希望能够“硬碰硬”地做职场的。《上图》还会出现新的提案，有致敬《广告狂人》的部分，大家且拭目以待。 我们的年轻观众，很多还是喜欢high起来的、爽文感的情节，可在更成熟的观众眼里，这就是“开挂”，是自我麻醉。在《东图》里，女主为了一套大都市的房子，嫁给了个观众实在看不下去的男人，丑陋而真实，但这种“残忍”，是否是我们可以学习的？值得思考。 新民周刊：爽文感是相当一部分观众的“菜”，不过如对自己有不一样要求的话，以后会否尝试拍出“职场无小白”的剧集？现在国内很多职场剧基本就是“小白犯错—升级打怪—变成boss”的套路，可在现实世界里，犯错是不被容忍的，即使你是新人。 程亮：这个问题提醒我了——面对观众分层，创作者的态度到底是怎样的。平台上的镜像仿佛告诉我们，年轻观众就爱“爽”；然而，也有一批成熟观众，自有其观剧需求。中国影视剧何时才能制作出面向这批观众的优秀作品？要靠以导演为首的创作者们的“能量积累”。 尤其在做类型片、商业片的时候，创作者要以用户为导向，不能太作者化了。作品到底为谁生产？我们还没把观众心理学研究透。目前国内的默认模式貌似是得“苏”、“爽”者得天下，但又没说更血淋淋的、逼近生活的不能拍，可见，（创作者们）还不够牛，有时难免为市场裹挟。 新民周刊：市场什么走向，观众什么口味，如何兼顾所谓“流量”与“质量”，让导演们很纠结吧。你北京电影学院导演系的师兄弟们都在网剧方面有了突出的成绩，网剧是未来的大势所趋吗？ 程亮：《河神》、《最好的我们》、《你好旧时光》、《无证之罪》等，我们这一批导演，都在自己的作品中追求电影的质感，将学院派的电影经验在作品中有所发挥。《无证之罪》为什么口碑好？艺术片讲究气氛、人物，类型片讲究章法、铺陈，它两边都做进去了，所以收到很多好评。 网剧应该是趋势。年轻人和父母分屏了，他们会觉得电视剧太水，而好的网剧节奏快、信息量大。你可以把这看作一场消费上的升级、革命。现在拍电影、拍剧集，设备的差异倒不是最大问题了。在美国，一流电影导演拍电视剧者也是不胜枚举，比如马丁·斯科塞斯、大卫·芬奇等等。如今美剧的拍摄周期已相对接近拍电影的周期，那么出来的结果基本肯定是更好的。 这次我们拍《上图》，也属于“幸福”的。因为拍摄周期上，差不多4天左右出一集（中国电视剧平均两天半出一集）；但即便如此，也紧张。日剧差不多5-6天出一集，美剧可能6-7天出一集。 新民周刊：“慢工出细活”，钱和时间就该扔到精心制作上。国内影视业一直被吐槽的，正是演员离谱的高片酬，与剧情离谱的空洞荒谬。特别是最近，崔永元手撕《手机2》剧组，经意不经意之间，再度让围观群众们对“影视圈怪现状”义愤填膺。 程亮：你要说硬件，我们真不差，几年工夫就可追上（好莱坞、欧洲）了。中国影视行业，“装修”部分首先发展起来，我们不缺一流的美术师、摄影师，很多人都是在国际上拿大奖的。我认为，最弱的是导演、编剧、演员这三项。 老百姓觉得，演员离谱的高片酬不正常。不错，好的演员还是不够多，而且青黄不接，我们当然希望好演员多多益善；另外，一些当红明星拿到了与其演技不相称的待遇；再有，互联网大潮席卷之下，造星运动特别扁平化，除了粉丝，其他人常莫名其妙：这人啥特长都没，怎么就火了？ 最难进步的，是导演和编剧。坦白讲，你的积淀，与你看了多少片子，读了多少书直接挂钩。出校门后，不随时充电的话，很容易就定型了，就这点水平了。这跟我们的人文大环境有关，我记得一句话，“中国电影之所以现在不够好，是因为文学死了”。 徐浩峰讲过，当时一出校门，顿觉学的是欧洲电影，火的是香港电影，遂学了好多香港电影的拍法。而等到他学好香港的拍法，又发现好莱坞占据全球了，就再去学好莱坞的。后来觉得：这样有意思吗？所以现在他自成一派，他的“武林”得到了观众的认可。 从2000年到今天，我切身体会到，中国观众的口味被国外带着走，“胃口”越来越大。而我们的观众呢，又分几波。第一波，精英观众。对好莱坞经典影视及欧洲文艺作品了如指掌，看着当季的HBO、Netflix，估计很难看上国内的作品。第二波，“文学死了”的那批观众。不知从何时起，感觉纯文学从生活中消失了。事实上，有一段时间，我对IP、流量啊什么的持疑惑态度。我也收到很多IP，最后没拍。其中有个后来出了影视的小说，我拿来一看，迷失了，它好在哪？那时，公司的不少年轻人还给我写邮件：老板你再考虑下！这个小说是我们90后人人都看过的，你干嘛不拍？可我真心觉得，太多热门IP，都长得“千人一面”啊，没太大意思的。但，过了几天，有个聚会，我就发现等菜的时候，大伙掏出手机，看的都是这类“大同小异”的网络连载小说——有点悲哀，“内容生物圈”的多样性已然被损害了。 但你要说中国电影缺精英，也不尽然。贾樟柯、毕赣他们都很不错呀，而且我们新人辈出。所以，我是觉得，中国电影最缺的是“中间位”这块东西，即故事像样、不佶屈聱牙、也能激励人，这种所谓“新主流”文化的内容。这一块类型化的尝试，是中国电影缺的“腰部”，头部和脚部都不缺。我在做《上图》的时候，希望充实的恰是这块“腰部”的领域。 新民周刊：你将来还有什么打算？说说自己的理想目标吧。 程亮：上海电影节马上开幕了。这次我有个电影创投项目，《天才游戏》，剧本改到第10稿了，主题是青春、悬疑。 我当年毕业的时候，本可留校任教；但作为一个上海人，作为一个一腔热血的理想青年，我毅然决定返回家乡。我深深热爱上海文化，大三的时候，我的《霞飞路》就是上海话拍的。中国的影视，总要繁花盛开呀，全是京派文化，胡同文化，不也单调么。现在想想，自己那会有点天真。电影艺术需要圈子，需要协作者，于是，中间我一度“杀”回北京，但对其城市气质不是很适应，又回上海了。现在，我必须奋起直追，跟上中国电影的生长速度。 有个知名制片人跟我说，一看《上图》的预告片，就知道你还是拍《霞飞路》的那个人；更有师友跟我开玩笑，“你的风格，就是‘糜烂’”。他们觉得，我特别“小资”吧。但我要的是真小资，不是伪小资，比如《上图》的片头、配乐，力求精益求精。所谓“风格”，也是对都市的认知，爵士乐流淌，马路流淌，城市流淌。 至于理想的目标，先拍出中国版的《权力的游戏》、《西部世界》吧。（笑） |
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