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他是画出了著名油画《戴珍珠耳环的少女》的荷兰画家。因为荷兰位于欧洲的北部，《戴珍珠耳环的少女》也被称为“北方的蒙娜丽莎”。美丽的少女耳边戴着珍珠耳环，发出淡淡的光，她的表情温柔而专注，凝视着在欣赏她的人们。她想说什么？正如同蒙娜丽莎神秘的微笑，我们并不知道少女表情背后的含义。但这美丽的瞬间被定格在油画布上，流传至今。这就是荷兰画家维米尔。  正在国家博物馆举办的一场画展里，有这样一幅画，叫《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。它是全世界唯一一幅由私人收藏家所拥有的维米尔画作。这也是维米尔的画作第一次来到我们中国噢。  《坐在维金纳琴旁的年轻女子》 画家约翰内斯·维米尔生活在大约400年前的荷兰。他一生只创作了40多幅画作，流传到现在的，只有大概35幅。除了我们这个夏天可以看到的、正在国博展览的这幅画，由一位私人收藏家所有，其他的维米尔作品全部由博物馆收藏。而无论是个人，还是博物馆，都认为能够拥有一幅维米尔的画作，是一件无比荣幸的事情。例如，我们看到的这幅叫《音乐课》的画作，就是由大名鼎鼎的英国皇室所有。  《音乐课》 现在，喜欢维米尔的人很多。有一位外国阿姨为《戴珍珠耳环的少女》这幅画着迷，为此写了一本同名小说，还被拍成了电影！那么，我们来看看：维米尔，他是什么样的维米尔，又有什么样的魔力？ 他是风格鲜明的维米尔。维米尔的作品温柔、明快，但是又有强烈的个人风格，很容易分辨。简单说来，就是一句话：“左边光，右边人，地板黑白格，衣服黄和蓝”。     小朋友，请仔细看看这四幅画，和我们上面已经贴出来的几幅画，找到黄颜色和蓝颜色的部分，找到黑白格的地板，观察窗户在哪里，光线是从什么位置照过来。观察一会儿，小朋友们就会发现，维米尔非常喜欢用黄色和蓝色，尤其是用在人物的衣服上。他笔下的黄色和蓝色也非常的纯粹、纯正。可以说，维米尔是最擅长用蓝色和黄色的画家了。 小朋友，你们找到黑白格的地板了吗？维米尔的画作里如果有地板，大多数都是黑白格地板。颜色是画家的偏好和技巧，黑白格也是画家的习惯和坚持。对光和影的运用，则体现了一个画家更高的素养。 维米尔的画作，光线都是从左边打过来，有些还能看到左边墙壁上的窗户。将左边的光亮渲染到整个画面，制造出了一种不可思议的、温柔又宁静的感觉。这是视觉上维米尔带给我们的独特感受。 在《倒牛奶的女仆》这幅画中，一位女仆正倒牛奶，她穿着黄色的上衣，围着蓝色的围裙，正好和蓝色的桌布相呼应，桌上的陶器、面包都栩栩如生、刻画精细。光线从左边的窗户照进来，左墙面背光形成了暗影，光线照到的右边墙面更白更亮，墙上的坑洞都清晰可见。女仆的神情专注，她捧着牛奶瓶的胳膊，甚至能看出肌肉在用力而形成的起伏。  《倒牛奶的女仆》 这仿佛是日常生活里随时可见的一瞬间。维米尔的很多画，都是当时人们生活的记录——拿信给女主人的女仆、正在弹琴的人们、读信的女人、坐在当时流行的维金纳琴旁边的女人、织花边和倒牛奶的劳作女性……他画的是普通人的生活里的场景。有的时候，画中的人物面孔冲外，仿佛和观看画的人正面对面，望着彼此。这更加让人觉得画作真实、生动。 这和当时欧洲流行的画风并不一样。当时的欧洲流行宗教画、历史画，主要购买画作的是教会和贵族。他们喜欢用油画装饰自己豪华的宫殿或者宅院。因此画的尺寸都很大，才能配上大房子，题材也都是圣经里的故事、希腊罗马神话传说等宏大的主题。 维米尔画日常生活，和他的祖国荷兰有关。更早的古代，社会以农业为主，而荷兰是世界上最早的以商业立国的国家，他们活跃地开展国际贸易，通过做生意积累了大量财富。甚至是城市里的普通市民，都比较富裕，有闲钱购买画作装饰房间，或者雇画家给自己画画。 因此，在维米尔的时代，荷兰出现了很多描绘人们日常生活的画家。普通人的房间比较小，为了配合房间的大小，这些画作的尺寸也都比较小。《戴珍珠耳环的少女》这幅画，也就比半张报纸再大一些。这样的大小放在普通人家里，刚刚合适。 在维米尔生活的时代，还有其他很多的荷兰画家，也是描绘日常生活的画家。在美术史上，他们被称为荷兰小画派。这个小，既可以理解成他们的画作是让普通人放在客厅里的画，画的尺寸比较小，也可以理解为题材都比较小，都是日常的人的生活、日常的风景。 在荷兰小画派里，维米尔非常与众不同。我们可以看一下和维米尔同时期的其他画家的作品。同样是画市民、中产阶级的日常生活，其他画家的作品很真实，也很俗气，但维米尔的画作带有一种超出日常生活、超凡脱俗的感觉，也就是我们现在说的“有气质”。  《琵琶演奏者》, 亨德里克·马丁斯·索格，1661 佣人从事的是当时人们觉得很低下的体力劳动，是社会最底层的穷苦人。但是在维米尔的笔下，倒牛奶的女仆神情专注，精细的画工和明暗，让这普通的劳动场面也变得很美、很有质感。同样的，在卢浮宫收藏的《花边女工》中也是如此，一位女工织花边的场面，也被维米尔描绘得专注、动人。 我们在网络中找到了两幅《花边女工》的图片，它们看起来都很好看，但是色调却有着差异。小朋友，你可以和爸爸妈妈一起比比看这两幅画，猜想哪幅画更接近真迹。 通过这个例子，希望大朋友小朋友都明白一件事情：印刷再精美的画册、清晰度再高的电脑图片，都不是现场的真正的那幅杰作。只有身临其境，才能直观地感受画作真正的色彩、笔触、明暗。最好的欣赏办法，始终是走出家门，去亲自看一眼。  维米尔的风景画，也带有梦幻般的清秀，用我们现在的话说，就是很小清新的感觉。比如他的风景画《小街》、《德尔代夫风景》，都非常清透迷人，是日常生活里的景色，但是比日常更美，如同人们想象中最美丽的景色。 （上）《德尔代夫风景》 （下）《小街》 这样的维米尔，也曾经被人们遗忘两百年。荷兰小画派描绘日常生活，这种风格在当时的欧洲被认为是小家子气，不值得一提的事情。画家们认为画宗教画、画希腊罗马神话里的故事、画王公贵族的肖像，才是又洋气、又高大上的选择。 直到一百五六十年前，法国的印象派兴起，印象派画家也推崇描绘日常生活，反映普通人的生活和现实。他们重新发现了荷兰小画派，其中的佼佼者、有着独特美感的维米尔更是让这些画家和艺术评论人为之入迷。维米尔的画风也影响到了印象派画家。现在，维米尔和伦勃朗、梵高一起，被认为是荷兰最卓越的三位画家，享有全世界范围内的声誉。 维米尔一生都生活在荷兰小城德尔代夫。他去世很早，43岁就去世了，可以说是英年早逝。他一生只画了40多幅画，流传到现在的只有30多幅，也是大画家中作品最少的。 在维米尔生前，他也不是什么有名的画家，没留下什么记载。所以对于他的生活，我们知道的很少。人们叫他“德尔代夫的斯芬克斯”，就是形容他的神秘。不过，据说维米尔孩子很多，因此他总是为谋生、养活家庭而奔波，不能把全部的精力都投入到艺术创作中去。 听起来清贫、辛苦得甚至有点凄惨的维米尔，却有一些奢侈的行为。他的画作中，黄色和蓝色是标志性的颜色，独特的蓝色是维米尔的标志。但蓝色的颜料在当时非常昂贵，作为一个没钱、有很多孩子要养的画家，这样使用蓝色颜料，感觉很大手大脚，有些浪费呢！ 这大概是维米尔对于艺术的执着。一个真正的画家在意的是如何在画布上呈现出他的想法，而不是金钱与名誉、地位。维米尔拥有发现美的眼睛，对生活中的美的感受力，以及高超的绘画能力。正是因此，他才能发现和留住生活中那些美好的瞬间。 — The End — ⇩ 点击“阅读原文”，查看往期精彩~ |
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