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一部电影的拍摄时间的长短，究竟是否跟影片的质量成正比？ 据说，当年杜琪峰拍《枪火》前前后后只用了19天，为了赶时间，甚至连剧本都是现场写的，但是尽管如此，《枪火》提名当年的金马奖、金像奖最佳影片，并包揽最佳导演奖，豆瓣评分8.6，成为香港影史神话。 另外，当年刘镇伟为了给王家卫救急，只花了15天就拍出了《东成西就》，成就了一代喜剧经典。 但是，另一方面，诺兰大神处女作《追随》，前后用了两年时间，王家卫的《东邪西毒》，开拍于1992年，也耗时两年多才完成。 以上种种可证，拍摄时间的长短，并不能作为评价一部影片质量的直接因素，但是，有一部耗时12年才完成的电影，值得所有人为之鼓掌。 在第87届（2015年）奥斯卡金像奖上，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（也是2016年帮助小李子拿下小金人的《荒野猎人》的导演）的《鸟人》大获全胜，一举揽下包括：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影在内的五项大奖。
但是，在这一届的奥斯卡征程上，《鸟人》有一个强劲的竞争对手——理查德·林克莱特的《少年时代》。 这部耗时12年才拍摄成功的电影，获得最佳剧情片、最佳男配角、最佳女配角、最佳导演和最佳原创剧本五项提名，与《鸟人》相比丝毫不逊色。 豆瓣评分8.5，与《少年时代》这个片名相比，港译名《我们都是这样长大的》其实更戳人心。 素来以苛刻著称的metacritic，为这部影片献出了他们有史以来唯一一个100分满分，并称之为21世纪最受赞誉的电影。 标题所说的“花12年时间，拍一部电影”，并不是说电影从剧本创作到完成制作的时间，而是导演为了让主角自然的从6岁到18岁，等了12年的时间，呈现出了一个少年从6岁到18岁真实的成长与蜕变。 银幕上的时间跨度是12年，它的特别之处在于，这部戏在银幕外的拍摄同样跨度12年。在这12年的时间里，剧组每个周末都会聚集在一起拍摄，以致于被导演理查德·林克莱特戏称为“为奴12年”。 而且为了不影响主角的学习和生活，电影拍摄的时间都放在暑假。导演理查德·林克莱特，“爱在三部曲”也是出自他之手。爱在三部曲的拍摄前前后后也花了18年： 1995年的《爱在黎明破晓前》、2004年的《爱在日落黄昏时》和2013年的《爱在午夜降临前》，而且评分惊人的一致，都是8.7分。 林克莱特对于电影中时间游戏的追逐，有着一种近乎痴迷的执着与偏爱。“爱在三部曲”用18年的时间，讲述了一对男女从相遇到相知，再到相爱，最后步入婚姻殿堂的曲折而又浪漫的爱情故事，《少年时代》则是用12年的时间将一个男孩从6岁到18岁的蜕变与成长，抽丝剥茧般呈现在观众的眼前。 如果说时间能够具象化，《少年时代》就是把时间表达得最具象化的电影，甚至可以说：时间才是他镜头下真正的主角。 梅森从一个萌萌的小正太，变成了一个有点肥的懵懂少年，然后又变成削瘦的满脸青春痘，打着耳钉的高中生。
主角们用的通讯设备，从翻盖手机到iPhone4；梅森爸爸开的车，从古董GTO变成了新款SUV 梅森妈妈的变化最叫人唏嘘，由瘦变胖又由胖变瘦，努力地一边学习一边工作，皱纹悄悄地爬上了她的眼角。 有人吐槽说无法理解为什么一部电影需要12年的时间，多找几个演员三个月就能拍成：
但是，试问有几个人，几个导演能够做到为了一部电影，能够耐得下性子等12年，等着主角自己慢慢成长，容貌一点点发生变化，由瘦到胖、由乖巧到叛逆。的确，12年是个噱头，但是也正是由于这份等待足够长，电影才足够真实。
在影片中，不需要任何的字幕来指出时间的变化，梅森多少岁了、几年级了，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。
这样的拍摄方法本身就是一个极为罕见的实验，甚至可以称得上是一个伟大的行为艺术。银幕内外，演员和角色同步成长，同步衰老。扮演主角少年梅森的小演员从小被选中拍摄这部电影，电影的情节和他的现实生活在12年的时间里不断发生着微妙的互动和碰撞，彼此修正着对方的状态。
在电影之外，还有一件特别有趣的事，电影中梅森的姐姐是由林克莱特的女儿扮演的，当进入青春期后，叛逆的她不愿意再继续出演这部电影，于是要求爸爸把自己写死，但林克莱特不能同意平铺直叙的电影里出现这样的波折。梅森就是这样不疾不徐地一路长成了那个有点忧郁的少年——世上从没有一夜长大这类事儿。 影片结尾，梅森在夕阳下与新认识的女同学聊天，你无法想象这样一个沉默寡言的大学一年级男生，当聊及时间时，却有着与这个年纪不相匹配的见地：
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