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提及精工细作、巧夺天工的传统手工艺品，人们的印象多是传承困难、需要保护。但苗族银饰算是一个例外，在今日的苗寨中，令人炫目的苗银仍然随处可见。而它之所以能够让一代代的苗族银匠为之付出一生，是因为这种承载着苗族人的情感和信仰的饰物，早已与他们的生活融为一体。 苗银，匠人手中跃动的灵魂一阵清风吹过，木楼上落下些许粉末飘飘洒洒，那是野蜂穿凿房梁推出的木屑。寂静的村庄响起了小锤的叮当声，杨光宾又开始了一天的锻银錾花。“我从小就是在银饰制作的火塘边和敲打声中长大，如今已经在砧板上敲敲打打了半辈子，丢掉了手艺，我们的银饰就不值钱了。”杨光宾是贵州省“银匠村”的第五代传人，远近闻名的银匠高手。 苗族银饰的加工，全是家庭作坊手工操作完成，包含铸炼、捶打、拉丝、搓丝、掐丝、镶嵌加固、洗涤等30多道工序，复杂而精细。錾刻和焊接是其中最难的两道工序。杨光宾在錾刻图案时并没有任何范本，所有的图都是靠祖辈口传心授，长期实践烂熟于胸。 錾刻的力度和敲打的节奏要拿捏得非常好，平稳均匀适中，太轻出不来效果，太重会把银片穿透，就前功尽弃了。 杨师傅对银饰进行錾刻焊接也是一个费功夫的细活，例如，一付银角需要203片银花焊接而成，而每一片都是要经过手工编制和焊接一点点完成。先把银花粘上焊液，再用吹管焊接，火力温和，这样焊接的制品没有很明显的焊点，银饰浑然天成。 简单、小件的银饰制作需要一天，而雕花项圈或银帽则要花上五六天时间。若制作银片则更为费工，需先将银条摊开成大张薄片，然后照所需剪成小块，放在模子里压成粗形的花纹轮廓，再贴在松脂板上凿成细致的花纹。 焊接工艺 工具排列有序，以便下次使用“苗族银饰是我们苗家人生活的一部分，在逢年过节和婚丧嫁娶中都用得到。我花一年时间为女儿准备了一套苗族银饰服装，就是送给她做嫁妆，并希望她传给下一代。” 杨师傅部分作品 只要美，怎样都好！ 苗族银饰的佩戴分为头饰、颈饰、胸背饰、腰饰、手饰、脚饰。而苗家人对于银饰的审美标准可以说近乎执拗：以大为美: 银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半。堆大为山，巍峨之美；水大为海，浩渺之美。
以重为美: 为了戴耳环，施洞的女孩出生后1岁就要用针将一根红丝线穿耳朵，从6岁到13岁左右，要用糯米草一根根地往耳朵眼里插，一年加插一部分，将耳洞逐渐撑大，最多可以插上四五十根，以便能戴上4两左右一对的耳环。 以多为美: 耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额；腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。
不可磨灭的民族烙印 “每件银饰都讲述着苗族的历史，如果没有独特的艺术灵感，没有故事，将不能体现出我们苗族深厚的历史与纯朴的民风。”杨师傅自豪的说。
受到巫文化中“万物有灵”观点的影响，錾刻有先祖图腾的银饰被苗人赋予了数不完说不尽的神秘意义。他们相信银饰具有驱邪消灾的作用，因此即便是行山走路在山泉中饮水，都要先用银镯浸入泉水后才饮用；而每个少女出嫁之时也必须配备一身传统的银饰穿戴，戴上以后终生跟随。
苗族银饰中还透露出其独特的徙文化迁，铭刻着祖先迁徙和征战途中的所见所闻，彰显勇敢顽强的精神。“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们就是中国的苗人和分布于世界各地的犹太人”，这是澳大利亚人类学家格迪斯的一个著名论断。而这种说法在银饰上也有体现：不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，所有的苗银都佩有响铃。在响铃声中，人们携手走过了一道道山水，前呼后应，永不失散。银饰在苗族数千年的繁衍发展过程中，早已不止是别在腰间的艺术品，已然化身为一种精神力量，凝聚子子孙孙，支撑着整个苗族。
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