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亚洲艺术品金融商学院特聘教授马健先生认为，总的来看，目前的中国书画界大致可分为三大派：院协派、学院派和江湖派。院协派是指画院、书协、美协体系的书画家。由于体制原因，画院和协会的职务往往交叉，因此归为一类。学院派是指在综合性大学和艺术类院校接受过专业性和系统性美术训练的书画家，既包括教师，也包括学生。江湖派则是除上述两派外的其他书画家，在此并无贬义色彩。只是由于江湖派书画家的水平差异非常之大，因此，外界多有误解而已。 在中国书画市场近几年的深度调整中，虽说覆巢之下难有完卵，但市场调整时，最先受到冲击的还是价格泡沫已经很大的院协派“领导书画”和学院派“应酬之作”。江湖派书画家受到的冲击反而较小，因为江湖派书画家的市场空间一直相当有限，收藏价值往往相对较低。 中国国家博物馆副馆长陈履生说，社会上的江湖书画家层出不穷，欺骗手段无所不用其极，不过是对体制内主流艺术界的一种效仿、一种感染。相比于前者，后者的江湖习气更让人愤慨与担忧。 现在很多美术专业团体素质下降之后，里面的成员为了争取或保护自己的利益，已经表现得越来越江湖化。特别是画院、美协、书协的头目，不能说他们画的、写得不好，只是很多人的艺术水准与他的职务、地位明显不符，不能代表一个地方美术的实力与特色，更不能彰显人们对他的期许与愿望。 中国艺术研究院研究生院教授何水法说，对于社会上名目繁多、行色各异的“江湖画家”，对于某某国际协会的主席、某某中华画院的院长，你们的隆隆大名，我实不敢高攀。但我还是想苦口婆心地奉劝一句，艺术不是吹牛，艺术要打动人心，艺术要引起人的愉悦。我们的前辈讲过：“画如其人”;“人品不高、落墨无法”。在如此一个追名逐利快节奏的时代，这些古训似乎落伍了。但果真如此吗?中国的艺术精神本是高雅的，如果丢掉了这份“雅”，我们就是历史的罪人。 正如齐建秋所言，翻阅中国美术史，民间美术团体对中国艺术的发展起到了至关重要的作用，湖社画会、西泠印社、决澜社、春睡画院中走出了诸多画坛巨匠，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。现如今，也有部分以半官方或纯民间形式存在的画院、机构在默默地从事着纯粹的艺术活动，坚守着艺术净土。 评论家齐建秋认为，是否江湖画家如果单纯以绘画水平和审美的普世标准来鉴别，那是最容易的，人们往往忽略的是江湖习气对艺术的破坏和亵渎，对中国传统文化精神的背叛，这才是令人担心和值得引起人们警惕的。一位艺术家只要背离了做人的准则，不能恪守文化人操守，变得庸俗不堪因而和中国传统文化精神格格不入，那么在我看来就不管你已经处在什么学术位置，不管你头上闪耀着省、市甚至国家级学院、画院、协会职务的何等光环，仍只不过是个混江湖的画家而已。 广东省青年美术家协会常务副主席心泉·光荣有自己的一番见解，他认为，主流画家中的沽名钓誉者、非主流画家中的过分吹嘘者、跑江湖艺术骗子的无耻卖弄者，都涉嫌伪造自己的高、大、上，来骗取艺术爱好者和收藏群体的追慕与钱财！唯有主流画家中的真才实学者、非主流画家中的潇洒求进者、走江湖画家的踏实自律者，才真正应该值得我们的尊重。如上世纪主流画坛中的吴昌硕、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少、石鲁、吴冠中、黄胄，非主流画坛中的齐白石、黄宾虹、黄秋园、陈子庄等，当代主流画坛中的王子武、李世南、刘国辉、王孟奇、刘二刚、田黎明、陈钰铭等不少外省清高画人，皆为铮铮傲骨的国之大才，他们画艺高超，人品高洁，一门心思扑在艺术的进步追求上，不喜欢参与市场的运作，不在乎价格的高低跌宕，从不自我吹嘘卖弄，对生活的享受要求不高，对艺术的求索则严苛自励。相信公道自在人心，他们的正气与品格，才是真正的藏家值得尊敬与关注的！ 说谁是“江湖画家”，比说谁戴了“绿帽子”好听不了多少。 那么，应该认清江湖书画家的特征，远离江湖画家的行列： 一、脸皮厚，口气大。饭桌上下均以大师自居，一幅字卖八万多！唯独不谈与书法有关的话题。 二、背景深，头衔多。见有来人、围观者，立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级…协会主席、副主席、理事、会长、院长等职务。 三、证件齐全，张嘴谈钱。随身携带所谓作品润格、等级证书，甚至还有国际ISO认证证书。 四、装束怪异，与众不同。长须飘飘，马尾翘翘；脚蹬尖口老布鞋，上穿对襟小棉袄，或认识某高僧，或结交某老道…… 五、拉远亲，认死人。自称：“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良，今有xxx”…… 六、绰号别致，落款响亮。画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”，“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”…… 七、善于炒作，精于表演。表演极度夸张，富含气功、太极、街舞等成份，斗笔乱飞、墨花四溅。
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