美国人是怎么做文创的？

在三月份智纲智库草根大会上，深圳中心推出“文创与科创引领未来”的主题资源整合活动，受到许多政府与企业家的好评。结合他们的需求，我4月份再次飞到美国，在两大合作伙伴的陪同下，分别在洛杉矶、波士顿深度考察，并进行精准的资源对接。

在草根大会上大家问得最多的问题：

1、 他们的文创产业怎么做的？

2、 哪些文化资源愿意进中国？

3、 他们进入的前提有哪些？

带着这些问题，边走边思，感觉自己也很有收获。

美国的文化政策模式禀承自由主义传统，以强调文化产品生产、销售的高度市场化和最小化政府干预为主旨。美国没有文化部，而是以各州政府为核心协调单位，为创意文化产业的发展提供了良好的环境，包括在遵循创意文化产业自身发展规律、考虑文化产业特点的基础上，给予开放、优惠的扶植政策，鼓励多元投资机制和多种经营方式。

2017全球文化创意产业分布格局解析

今天，以洛杉矶为代表文创产业呈现一下三大特点:

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无科技不文化

 文化产业的前提

洛杉矶是娱乐之都，娱乐创新的支撑是媒体技术变革和设备设施的更新。在影视行业，美国的逻辑是，先有一个“梦”、还要一个“梦工厂”靠什么样的技术来实现它？最后如何“共享梦境”，在消费场景现实中的传播与衍生。

参观洛杉矶两所电影学院，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。没错“我们只是培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，并不培养电影演员”。

Los Angeles Film School是一所面向娱乐产业的学院。学校旨在传授在娱乐业创作艺术品、技术和商业实践的经验和知识。学校融合技术知识与娱乐业特定艺术手法而制定培训计划，目标是培养在娱乐业从业的博学多才的专业人员。现在新开发一个教学方向，跨媒体设计与AI结合。

笔者与 HANHAI STUDIO韩总一起考察与沟通洛杉矶电影学校

笔者与 HANHAI STUDIO韩总与好莱坞哥伦比亚大学的办学交流

他们更关注人工智能、VR技术、跨媒体设计、游戏与动漫媒体交叉传播技术、语音技术、图像识别上的突破，如何在上述三个逻辑里得到最好的应用与体现，寻求与媒体技术交叉的新应用领域项目、人才、 企业。在好莱坞当前最具活力与先锋的产业项目,他们也有意愿走进中国：

1、影视与音乐产业： 影视艺术院校（洛杉矶电影学院、好莱坞哥伦比亚学院等）、影视后期制作、音效公司、影视金融企业、音乐产业、版权交易。  

2、文旅与主题乐园：IP 授权、主题乐园设计、产品、沉浸式体验内容开发企业与项目。

3、动漫游戏电子竞技：动漫创作者平台、动漫公司、游戏、电子竞技场馆与赛事；衍生品设计公司。

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无工厂不文化

 文化产业的硬实力

在国内提到文化产业，多以软实力自居，说明国家国人认识到了其重要性，先不谈GDP，任何一个产业无法实现自身的良好效益，发展的潜力自然打一个问号。美国从一开始就在解决文化产业的硬实力问题。

这一点从考察ART CENTRE学校开始并一发不可收拾，艺术中心设计学院坐落于美国加州帕萨迪纳市，成立于1930年，是世界顶尖设计学院。其产品设计、工业设计与交通设计专业在美国排名第一。艺术中心的毕业生在全世界不同领域均为领军人物，并且引入了新的创新型实践。在电影行业内，知名的艺术中心毕业生包括知名导演Michael Bay（“变形金刚”）、Zack Snyder（“钢铁侠”）以及Syd Mead（“银翼杀手”）。其毕业生在世界所有的大型汽车公司担任首席设计师，如Chris Bangle（宝马）、Ken Okuyama（保时捷）以及Franz von Holzhausen（特斯拉）。Yves Behar（Fuseproject）、Laura Dye（耐克） 和De Liu（MiPhone）在产品设计和品牌化取得了全球性的成功。

艺术设计中心长期致力于与众多公司与行业专家密切合作。在20世纪90年代，艺术中心与三星电子合作使得三星更具有创新性。在这次合作中，三星电子商业文化的转变归功于艺术中心。如今，艺术中心与众多公司推出了赞助项目和设计风暴计划，如微软、惠普、迪士尼、ADP、通用电器、本田、宝马、波音、雀巢等等。

文化产业的硬实力首先从学校开始，学校就是文化如何产业的实验场，首先学校与企业共同培养优秀人才，学校接受企业赞助、奖学金，当他们毕业之后在行业与企业里担任要职，并通过实战积累经验，再反过头来，作为学校的校董、导师、助教，教授下一代设计者；其次学生的学习在实践化的场景中进行，要知道为什么行业设计？用什么材料去实现，怎们去寻求投资，怎么去销售？ART CENTRE学生时期与国际公司、艺术家、设计师和行业领袖的早期接触。考察当天正好是毕业生设计作品预演，请他们的导师指导：一位学生的毕业作品方向是新型穿戴设计、另一位是概念车设计。

    

工作坊计划”是他们为中国提供设计方面的培训机会，为独立公司的高管层提供短期论坛，专注于创新过程、商业和品牌策略与设计管理；还为公司设计师提供研讨会，介绍优秀设计的理论与实践，以及有效展示的重要性。

文化产业不仅仅是软实力，需要与制造业、商业、旅游业、平台性产业（线上与线下数字营销产业）、视觉音效产业、金融版权产业的渗透，才能变成硬实力。

 

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无闭环不文化

 文化产业的规模

与普通商业投资相比，投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。当然，仅靠高投入是不行的，美国的文化产业深知市场的重要性，他们严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手，在全球大规模的广告和促销攻势的配合下，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中， 电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%,主题公园的收入占20%,其余的50%则全部来自品牌销售。

现在他们的主题公园与主题乐园更多考虑与VR科技相结合，全方位沉浸式体验空间，这是一个全景化的设计，由竞技场、冒险地带、爆炸空间、机械战士等多个活动空间组成。

其中一个3X3VR游戏体验空间,我觉得比国内现有的产品体验感要好，装备灵活，地板可以震动。这是一家英国和印度的团队开发的产品，原本是一个线上游戏公司，同步推出线下体验产品，销售模式是基础设备费与游戏更新的年费并行，产品适合商场，文化中心，科技体验中心等基于位置的项目。最终的目的线上线下游戏产品与玩家形成一个闭环模式。同样是从产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。

  

这些好的资源与项目，怎么走进中国，怎么进行整合？这是下一篇要解决的问题。

作者：段明 智纲智库深圳中心总经理