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一人一张童年照（小提琴家） Violinists in Their Early Years  耶胡迪·梅纽因（左）与乔治·埃内斯库（右） 小提琴大师们的童年照来了。😉 ※本文文字简介来源：百度 “田艺苗的田”整理汇编 弗里茨·克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)  “教皇”弗里茨·克莱斯勒  克莱斯勒是一位博学多才、富有创造力的艺术家。他在演奏和创作、改编方面，对小提琴艺术都有特殊的贡献，在整个二十世纪是无与伦比的。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。 乔治·埃内斯库 George Enesco（1881-1955）  “教父”乔治·埃内斯库  埃内斯库还是一位造诣深厚的教师，学生包括了后来名扬天下的格雷米奥、梅纽因，及费拉斯（Ferras）、吉特利斯（Gitlis）和李帕蒂等。此外他还是一位熟练的钢琴师，并且能够演奏大提琴。 布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 Bronislaw Huberman（1882-1947）  “奇观”布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼  连汉斯利克这位严厉的评论家也写道：“与其说胡贝尔曼的演奏天赋来自于早熟，不如说是来自对音乐灵感和本质的罕见的悟性。” 雅沙·海菲兹 Jascha Heifetz（1901-1987）  “从未错过一个音”的雅沙·海菲兹  海菲兹总能找到最简捷的途径直入作品的核心。1917年，海菲茨应邀赴美巡回演出，10月27日，在卡内基音乐厅举行了意义深远的首演。音乐评论家们迈着激动的步伐冲出音乐厅，他们向世人宣布：新一代的小提琴标准诞生了。 内森·米尔斯坦 Nathan Milstein（1903-1992）  “弓之王子”内森·米尔斯坦  米尔斯坦的第一位名师是斯托利亚斯基（他也是大卫·奥伊斯特拉赫的老师），而米尔斯坦也从小就养成了独立思考的习惯，拒绝被老师所左右。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。 大卫·奥伊斯特拉赫 David Oistrakh（1908-1974） “莫斯科的帕格尼尼”大卫·奥伊斯特拉赫 自五岁起，他先后获得全苏小提琴比赛一等奖、依萨伊国际小提琴比赛冠军等。奥伊斯特拉赫艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但并没有完全照搬，克莱斯勒具有唯美倾向的发音手法，在他手里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。他的演奏具有惊人的表现力和精深的技巧，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。 耶胡迪·梅纽因 Yehudi Menuhin（1916-1999） “权威的诠释者”耶胡迪·梅纽因 在他漫长的演奏生涯中，梅纽因的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。梅纽因1929年首次在德国担任音乐会指挥，著名物理学家爱因斯坦走到后台激动地拥抱他，发出了那句著名的感叹：“现在我知道天堂里有上帝了。” 迈克尔·拉宾 Michael Rabin（1936-1972） “早逝的天才”迈克尔·拉宾 拉宾的演奏，音色浓烈，富有激情与动力感。他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊，是他激情与辉煌技巧的结晶。 伊沙克·帕尔曼 Itzak Perlman（1945-） “小提琴王子”伊沙克·帕尔曼 由于帕尔曼在四岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。 吉东·克莱默 Gidon Kremer（1947-） “全面的小提琴大师”吉东·克莱默（10岁） 吉东·克莱默的演出曲目极为广泛。除了标准的古典和浪漫乐派的所有小提琴作品，也包括二十世纪亨策、贝尔格和施托克豪森的杰作。他还支持俄罗斯和东欧当代作曲家的作品并演出了许多他们的重要作品，以及专为他创作的作品。 🎻Bonus Photos🎻 米沙·艾尔曼（Mischa Elman） 鲍里斯·格尔斯坦（Boris Goldstein） 萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo） 奈吉尔·肯尼迪（Nigel Kennedy）与梅纽因（左一） 维多利亚·穆洛娃（Viktoria Mullova） 安妮-索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter） 希拉莉·哈恩（Hilary Hahn） 朱莉亚·费雪儿（Julia Fischer） |
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