|
法治周末 2018-06-16 22:38:55 韩文来作品《大漠月夜》。资料图 沈凤国 对于中国画画家来说，传统与现代这两个课题，是无论如何都绕不过去的，如何处理好二者之间的关系，是成就一个好画家的关键。 美术史告诉我们，评判一件作品的好坏要看两方面：既要具备传统精神，又要有新的时代精神，关键在于在传统的土壤之上培育出时代之新花。传统是一部深厚的大书、一座丰富的宝藏，现代元素则是刺激和推动艺术保持生命活力实现创新之所在。尊重传统，理解传统，并敢于种下时代的种子，就会得到艺术的青睐。断章取义，道听途说，或轻蔑传统，作品便不会具备正大气象，难以走向正道，更与时代精神无缘。 画中的人生 宅心仁厚、娴静少言、拙于交际、不知名利，是韩文来先生给我留下的最深刻的印象。韩文来是当代花鸟画大家，师承李苦禅、郭味蕖、吴作人等前辈的同时，在国内各大博物馆临摹古画数十载，上追宋元花鸟画精神，以及徐渭、八大、任伯年、虚谷等前贤足迹，同时，在世界各地的博物馆、美术馆，也都留下了他孜孜学习西洋美术的身影。 韩文来是怀着对中国画的尊敬去创作的，从事绘画近60年，从传统中汲取营养，同时放眼世界美术，刻苦用功，终成自家面貌，取得了很高的艺术成就。 从整体上看，韩文来的艺术风格倾向于壮美一路。笔墨静穆蕴藉，既热烈大胆、浑厚泼辣，又不失含蓄文雅，画风清朗刚健、简约散淡兼而有之，同时还具备一种高贵的书卷气，传达着对天地万物的那一份体煦的温情。 综观其写意花鸟画，既有丰厚的传统笔墨内涵，又有鲜明的时代气息，保留着民族的写意精神，具备很强的抒情性。作品《昂首高歌》，大公鸡的造型夸张而不失法度，恰恰是奋进者的真实写照，一吐胸中积郁太久的块垒之际，便是天下大白之时，此作表达的正是困境中不气馁、不妥协、不退让的人格精神。 作品《山村偶得》，一只驻足的小鸟，问询身陷囹圄的山鸡，观者心底生出一种凤落凡间英雄末路的悲愤，表达的是一种无奈，更是一种抗争。作品《胸中块垒》写的是傲骨，《傲雪》表达的是傲气，《枯树赞》《老牛赞》等作品则属于对崇高的奉献精神的礼赞。 在他的作品里，你能感受到大自然本身的朴素与无私、崇高与平凡、壮美与优美，你能感受到儒家的进取与持重、道家的潇洒与超然，你能感受到画家健康达观的生活态度，你能嗅到荆棘丛中溢出的久违的芬芳。大胸怀、大境界的创作精神，让韩文来的作品呈现出开放的、多层的审美视角和美学空间，涵养着一种真力弥满的张力，那是一种充满希望的感受，一种幸福的体验，体现着一种人格的高度，无论从形式上还是内容上，都经得住时间的检验。也许有人认为这不算时髦，但这真诚的艺术态度、下笔直取的意志、高度提炼的笔墨、不假修饰的艺术精神，是稳中求进、旧中求新，反映了新时代的审美。 写意花鸟画的新面貌 在具备壮美的美学风格的同时，韩文来的作品兼具优美的美学品质，对大自然和活跃于其中的生命，充满温情的关怀。让我们看他的作品：《殷实》《欢跃》《清品》《鸟飞知初雪》《新燕入我庐》……他画再平常不过的农具、冰天雪地里迎风而立的平凡的狗尾巴草、凛凛冬日清晨时分充满歌唱的树林、紫燕归来时节屋顶上的灼灼桃花…… 他的作品关心大地，关心人生，关心每一个或蓬勃、或倔强、或弱小的生命，乃至于一草一木，此非精神贵族们的自娱自乐，亦非文人墨客的孤芳自赏，而是回归到艺术本体，具备深刻的人道主义情怀，传递着岁月的芬芳。 作品《人生一世 草生一秋》除了笔墨，构图极具现代感，在“减法”中完成了“加法”，笔墨的递减拓展了画的意境，他用自己的作品向我们说明：新国画已经走过了近百年，在人物画、山水画都有较大发展的境况中，写意花鸟画再也不能只是抄抄写写了，应该到了建树的时候了。 在这一类作品中，我尤其感动于他的《舜井》。此作品表述了断石古木井绳与野花烂漫之景象，强烈的今昔对比中，舜井数千年的沧桑之变在尺幅之间尽情体现。古耶？今耶？多么熟悉的地方，这难道不是我们每个人的故乡？那古井一样的乡愁，那生养我们的水土，是我们共同的精神家园。 我还在他的画中读出了诸多“背影”，包括鸟、兽和人的背影，画中主人公为何这样决绝，留给观者一个个苍凉的背影？此中大有深意。我相信那是特指，是一种深刻的表达，一种不与世俗同流的清洁的精神。此即文人画之真谛。 中国画很讲究，除了拼笔墨，拼技法，拼观念，最后拼的还是修养，此即“文”，无“文”则“野”，终不能入大雅之堂。古语说：文以载道。没有一颗文心，谈何担当？用一种世界性眼光看，所有艺术最根本的作用就是完善人格，让人类的人格更有力量，给跌蹶人生带来温暖和前行的勇气。 艺术的本质是为人生，而非单纯的为艺术。如果简单地将艺术理解为为艺术而艺术，那艺术必定局限于“小我”而难以走向“大我”。所有艺术最终解决的都是人类自身的精神问题，如果脱离了这个要义，就与其本质背道而驰，那艺术的意义何在？韩文来先生的艺术很好地诠释了这一点，他的艺术是高度精神化人格化的艺术。 学美术等于殉道 态度决定一切事业的“立”与“破”。没有端正的态度，就无以“立”。韩文来对待艺术的态度很理性，多年来，他始终秉承“要作画，先做人”的师训，认真对待艺术。他不做随波逐流的画家，手中画笔除了表达着蕴藏于大自然中的真善美，更多的是承载着一种指向正大气象和人道主义精神。 在他看来，画只有与画家本人产生生命上的关系，艺术才有“立”的可能，他不做躲在“象牙塔”里“制作”花鸟画的匠人，他喜欢像古人一样壮游，将探寻审美的目光放置在风雨路上，养胸中浩然之气，立一家笔墨语言。 国内与国外，欧洲与美洲，地球的这边和那边，万水千山走过，大自然新鲜而持久的活力、人类朴素的生活方式、虔诚的精神信仰以及璀璨的文化状态，感动着他，一次次调动着他的创作冲动，我们果然看到了洒脱的笔意、生动的气韵以及笔墨风骨。 李苦禅、郭味蕖、叶浅予、吴作人、范曾、孙其峰、田世光、何家英等艺术大家及邵大箴、薛永年等美术理论家都对他的艺术给予了充分肯定。世风日下，文心不古，比较而言，韩文来也许不那么热闹，但真正的艺术总是与热闹无缘，他返璞归真，落脚于朴、厚，升腾于高、逸，指向自然和人生。 近一个甲子的砥砺，丹青老更成。韩文来先生的笔墨修养已臻于很高的学术高度，他深知书法之于中国画的重要意义，因此于书法用功极勤，并以鲜明的风格真正确立自己作为书法家的地位。他的书法行楷中参以篆隶，浑厚静穆又生动清新，有一种别样的俊逸清朗的美。他常说：“中国画大家无一不是书家。以书入画，以画入书，这是我的追求。” 如果你现场看他创作，便会发现，他的书法是画出来的，而他的画是写出来的，无论书画，笔墨高度提炼，线条高度概括，书画同源在他那里得到了很好的体现。 最为可贵的是，韩文来以70余岁的年纪依然保持着对美的好奇和探究美的冲动，一支笔，一个巴掌大的速写本，天南海北，国内国外，走到哪里带到哪里，随时画下眼中所见、心中所思。如果你见到了他数以百计的速写本，数字庞然的写生和创作作品，你一定会被他认真严谨的艺术态度、扎实新颖的学术智慧所震动。 严谨而讲究的笔墨造型，真实生动的写实功底，让他的作品处处流淌着对艺术和生活的热爱，让我们看到了一种朴实的精神，具备很强的人民性和时代感，丰富和发展着当代花鸟画。在一个蓬勃却浮躁的美术时代，韩文来让我们看到了什么是好的画，什么是好的画家。 吴冠中曾说：“学美术等于殉道。”的确，艺术是一路苦旅，需要吃苦精神，需要艰辛求索。韩文来先生的斋号“求索堂”，取自屈原诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”以自励，他冷静独立的艺术态度，他诚信守道的艺术人格，他上下求索的艺术精神，他丰硕而不张扬的艺术成果，都是对此精神的诠释，他也因真诚赢得了艺术的尊重。 责任编辑：姜冰 |
|
|
