 话临摹作者---李永祥 临摹是学习书法的不二法门，且是每一位书家在学习书法中应该具备的能力。临摹不是简单的抄帖，看似简单的临摹其实很多朋友不会临摹，只是做着无用功在抄帖，或者说在死临帖，时间笔墨用了不少没有效果，受累不讨好。 在临摹中没有明确临的方法和步骤，不知道临什么，怎么临。如何在临摹中获法是普遍书家在学习中最突出的问题。 明确具体临什么，怎么临，首先要明白什么是临摹？ 一、什么叫临摹： 临摹就是获法。 有的说临摹是为了创作，这个回答是正确的，但不是学习书法的第一目的。我的理解临摹的第一目的是为了获法，只有获得了正确的法则，才能为创作作品服务。 临摹的延伸理解： 临摹是通过调领笔锋，利用“起、行、收”在宣纸上运行的轨迹来刻画出符合古法的点画形态的全过程。达到丰富的表现力和美的效果。 关键词：起、行、收、全。 二、临摹的技巧： 全-准-像-熟-通-意-出（出帖） 出-入-精-熟-悟-神-道（道法自然） 全:对基本点画临摹的全过程，点画形态决定点画的用笔。这里强调的是 “全”，正如古人云：“察之者尚精，拟之者贵似”，对点画形态有一个精准的、细致的分析。通过点画形态分析得到其用笔的动作细节，达到点画形态的准确。 准：只能反映点画形态的标准 像：似与不似之间，是神采的初步体现。 熟：在像的基础上，锤炼用笔的熟练。 通：经过用笔的熟练，达到笔法的一通百通。 神：通则出神 出：就是出帖，在原有碑帖风貌的基础上增加了自己的理解，自己面目初步体现。 出：这时的出帖只能是现阶段的出帖，其风貌还有待于加强。或者说一次出帖，自己的审美成分较多，也有很可能有所偏路所临摹的碑帖风格。这时就的再入帖。 入：此时的入，是对笔法风貌的再一次修正。 精：精是像的提升。 熟：此时的熟是对前面熟的提炼，笔法的精简，风格的纯正。 悟：领悟，觉醒，再提高。 意：意到，意味，笔到意到。 道：道法自然 三、对临摹的再认识： 临摹就是养习惯，养成符合古法并且适合自己审美取向的书写习惯。是不断的肯定与否定，反复自我修正的过程。 因是对古法的临摹所得到的这个“适合自己审美取向的书写习惯”。所以，这个习惯既符合古法且又有自己属性的风格特征。 四、应知共性特征，会核心技法。 每一个碑帖都存在着共性与个性，共性既是最基本的法则，个性既是风格的体现。在临摹当中要善于观察发现其中的共性与个性的特征，分析共性与个性之间的关系。利用共性学习掌握最基本的法则，利用个性体现自我风格。 比如魏碑的共性就是方笔，那么方笔就是在临摹中最基本的技法。在这个最基本的法则中“方点”是最核心的技法。 共性特征： 魏楷的风格多种多样。“北碑之难，最主要的是‘笔无常形，字无常态’用笔与结字有极大的变异性，大都是“一碑一格，一石一貌”。其变异之奇，往往让人眼花缭乱，难以把握规律，以至无从下手。” 魏碑的劲健、古朴、跌宕、精工、文雅、娟秀等等，这些美的东西摆在我们面前供我们研究和学习。其中必有共性特征的存在，共性特征即为魏碑最基本的技法，或者说是最核心的技法所在。 核心技法： “方笔”就是魏楷当中的核心技法，点的技法就是核心技法当中的核心。 对北魏时期整体书风的分析就会发现，墓志铭在这个时期的数量最大，风格最多。所包含的美的元素最多，唐楷只不过是魏碑的遗续，所以说魏碑是座富矿，是最值得研究和取法的对象。 不管风格多么丰富，魏碑展现的主体书风就是雄强与朴茂，博大。核心技法：方笔 “方笔”的延伸解读： 抛开技法说魏碑的整体书风是雄强的、朴茂的、苍茫的。方笔只是表现这些书风的一种技法，因为方笔是外在的，直观的，最容易表现雄强、朴茂、和苍茫。那么，圆笔能不能表现雄强呢？回答是肯定的。比如我们看于右任的书法有明显的方笔吗？没有。我们再看沙孟海沙老的魏碑，有明显的方笔吗？也没有。那为什么也能表现出如此的雄强与苍茫呢？ 所以我的理解是方笔只是最直观表现雄强与苍茫的一种表现技法，圆笔也能表现雄强与朴茂，更深层次的还是线质。 雄强是厚重、是博大、是正大气象。 这是一个时代所赋予的民族气格。 方笔是魏楷最突出的共性特点，也是魏楷最核心的技法。但是一味的求方就会给人以单调乏味之感，也会因此而走向极端落入板结、流滑的境地。方笔只是学习魏楷的一个切入点，适时适度的加入一些圆笔手法，更能体现出生动的气势，增加生机和活力。 五、应知临摹步骤，懂得临摹方法。 临摹的好坏直接影响着以后的创作水平。不能死临摹、傻临摹，要会临摹、活临摹。要找到适合自己的方法，才能事半功倍。 临摹的步骤： 1. 标准点画线形的临摹（基础方笔的训练） 2．珍珠字的临摹（把握主体风格的训练） 3．碑帖的通临（整体气息与章法的训练） 4. 变换形式的临摹（不同章法形式的训练） 5. 集字临摹（保证原有碑帖风貌的创作训练） 6．惯性创作（对临摹的一次检验） 临摹的方法： 1、基本点画的标准临摹 2、基本点画发力点的变化 3、线条五要素的训练（线质、线向、线位、线律、线色） 4、空间训练（单字布白和多字布白的训练--小章法训练） 5、线组训练（部分线组连续书写的训练--单字节奏的训练） 6、词组训练（四方连续，自由填空和定字填空—章法和谐的训练） 7、三遍递进法的训练（临创结合的训练） 一遍实临，二遍调整，三遍创作。二看一，三看二 在实临的基础上，调整和谐度，然后一气呵成完成创作。 六．明确临摹目的，懂得临摹标准。 1、临摹的目的：获法（知用笔、懂锋变、会控墨） 知用笔：是利用锋毫在宣纸上运行中所产生的锋变轨迹，来刻画出所学书体的标准点画线型的全过程。也可以说是控锋能力的训练（包括起笔、行笔、收笔、提、按、顿、错、转、捻、拖等手法） 什么样的锋变产生什么样线型、线质。需要在临摹中去体会锋毫的特性，根据笔中蓄水墨含量的多少，合理利用锋豪的易动性的变化特性，选择最便利的入纸角度，最合适的力度，最恰当的速度，用最简单的方法刻画出最丰富的，并且富有变化美感的线型和线质。 锋变是行中变，变中行。线型、线质的不同，用笔不同，锋变不同，力道不同。 古人云：“善书者不择笔。”就是说，书写能力强的人（控锋能力强），不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。也就是有超强驾驭毛笔的能力。 控墨，既是毛笔运行中控制墨色变化的能力。 孙过庭《书谱》说“五乖五合”就是这个问题，既“纸墨相发”。就是墨法技巧的关键。 控墨也可以说是用笔综合能力的训练，因为控制墨色的变化，直接和行笔速度、力度，笔毫中含墨量的多少，墨中水分的多少等等这些因素有着直接的关系。所以说控墨是一个综合能力的训练。 没有墨色变化的作品，不能称其为完整的作品。不管是线形还是线质，都是靠墨在宣纸上的运行来刻画点画造型的，进而展示字形，行气和章法 所以具备了控墨的能力，才会写出不同的线色。增加律动和墨韵，从某种程度上讲，墨色的变化也是律动的表现方式。 所以说临摹的目的是：知用笔、懂锋变、会控墨。 学会这些技法才能谈作品的创作。 2、临摹的标准： 临摹的进度不同，标准不同。要逐步的提高，不能一哄而上，要根据临摹的阶段来制定标准。随着对书法的认识，审美的不断提高，在不同的阶段其临摹的标准是不同的。 不同时期的临摹，审美不同、取舍不同，理念不同、目的不同。高境界的临摹是“精微之至非形似，质厚为师即妙门”。 a、基础临摹的标准： 是解决最基本点画线形的用笔方法和技巧。 强调的是单个标准点画的动作标准，强化训练每个动作的准确性，从而书写出最标准的点画线型。获得最基本的用笔技法，这是根基，是基础必须过关，不过关直接影响着后面的训练。 基本用笔方法和技巧掌握以后，就要训练珍珠字的结体、味道和章法气息的把握。 因为珍珠字的技法最全面，用笔最丰富。所以珍珠字掌握的好坏，直接反应书者对所学碑帖技法掌握是否娴熟的检验，通临碑帖是对整体风貌的考核。 b、变临的标准： 变临：在保持原有书体风貌的基础上，因时因势因章法的需求改变结字布白的临摹，叫变临。 变临不是以蹂躏字形为代价的乱变，而是在原有碑帖法度之内，改变结字的布白重新营造一种新的动态平衡的临摹。是对正法的一种延展，是为了书写出带有情感且有生命力的作品。 c、变临方法： 点画发力点的变临 结构发力点的变临 线向、线位的变临 聚散、疏密的变临 收放、大小的变临 墨色、章法的变临 七、名词解释： 1．发力点：毛笔运行中下按的部位，墨色浓重的部位，线组集中的部位叫发力点。 2. 线条五要素：线形、线质、线位、线律、线色。 a、线形：线条的形状，在魏碑中点画的线形包括标准点画线形和变异点画线形。 标准点画线形：方笔线形、圆笔线形。 变异点画线形：既是在标准点画线形法度之内，其形状有别于标准点画线形态的点画。 b、线质：线条的质感，包括雄强、温润、劲健、拙朴等。 c、线位：线条的位置 d、线律：线条的节奏韵律，包括变速线条、匀速线条、苍茫线条等等。 e、线色：线条的颜色，在线色当中不要单纯的理解只是墨的浓淡才是线色，还有当结字有聚散时，也会发生颜色的变化。  |
|
|
