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张洪彬，1956年出生，重庆合川人，重庆文理学院美术学院教授，先后毕业于四川美术学院、西南师范大学美术学院，02至03年为清华大学美术学院访问学者。北京私享艺术和山东墨驰斋美术馆及重庆卧牛堂艺术馆签约画师。 《高原雪山》107×75cm 擅长水彩、水粉画、素描、中国书画等。出版有《张洪彬水彩水粉作品集》、《刘大为、张洪彬美术作品选》，在权威核刊等发表美术作品达200幅学术论文20篇；20多次入展省级美术大展；作品入编《中国大家气象》2016年挂历和《国魂艺术大家》艺术珍藏册，水粉画《风景》入选97‘红烛颂’全国书画作品大展赛获“铜奖”（国家教委、中国美协主办并收藏）；水粉画《花卉》入选中国新世纪艺术大展获“三等奖”（徐悲鸿国际艺术研究会、中国历史博物馆主办并收藏）； 《我想有个安全的家》76×53cm 04、05年连任重庆市高校美术招生评卷教师；曾任重庆文理学院美术学科高级职称评委、美术学科学术委员会委员，校级水彩重点课程、科研项目、水彩教改项目负责人，校级教学督导委员；美术作品被艺术馆院等单位及国内外收藏家收藏，数次被中国邮政明信片、邮票、电话卡等刊用，多次参加各地大型艺术品拍卖会，多次编入国家级辞书和画册，三次获金奖，获文化部优秀书画家称号。 《大山》75×107cm 水色感染的艺术人生———观水彩画家张洪彬作品有感(永川文联主席 吴志华) 《潼南涪江岸上》55×39cm 张洪彬，当代知名画家，重庆文理学院美术学院教授，其画以水彩、水粉画见长。人物、动物、山石、飞瀑、草丛、灌木、山林、江河、湖泊都是他的作品的素材。近期创作的一系列作品如《乌江石壁》、《赤水红岩英雄魂》、《香山巨石》、《九寨沟水幻》系列等都彰显出了画家独特的慧眼和干练的表现技法。 《赤水红岩英雄魂》75×107cm 从交谈中得知，张洪彬先生，1956年出生于重庆市合川云门镇蒲溪乡一个风景秀丽的小山村，从小就对绘画表现出了强烈的爱好与热情。先后毕业于四川美术学院和西南大学美术学院，2002至2003年还成为清华大学美术学院水彩画访问学者，在清华大学访问学者期间该校还两次在权威专业核刊《装饰》上整版宣传介绍张洪彬美术作品。 《高原春雪》107×75cm 张洪彬小时侯，由于家庭条件原因，虽然没有得到系统的美术培训，但是他总是拿起画笔对着家里买来贴墙上的各种年画、宣传画进行临摹学习。在学生时不管是文化课还是美术学习都非常努力，学习成绩优秀，高中时就是学校和班里的板报、专栏刊头、插图、题花等义务绘图宣传员。 《农家女孩放学归》76×53cm 高中毕业回到乡下除了干好半脱产民师主任和民师的同时兼做知青工作，这期间，他只要有空就坚持文化学习和勤奋画画，熬过了无数个油灯下的夜晚。曾参加过县文化馆主办的美术专门培训班和县文化馆的美术创作座谈会。 《石坡》107×75cm 由于他平时的勤奋与努力，当四川美术学院杜显清教授和当时的校革命委员会工人宣传队队长到合川选拔综合素质优秀的美术人才进入大学学习时，顺利通过美术专业考试和综合考查，从而得以进入四川美术学院进行系统的大学美术学习。毕业后分配到重庆永川绢纺织厂设计组工作，但这丝毫没有影响他对绘画的执着与热爱，他一有时间都会拿起画笔到处进行写生和创作，用画笔抒发自己对自然风光和花草的热爱，对生活之美艺术之美的追求。 《重庆黑山谷》52×75cm 当他在1984年调入当时的重庆师专、现在的重庆文理学院进行专业的大学美术教学时，他特别重视教学相长的规律，在教学中都会随时随地的进行示范实践，学生画什么他就示范画什么，尽可能多给学生做示范，学生画面有不足他也会给学生细心指导、精心修改，在示范和指导学生画面的过程中，自己也得到了很大的提高，每当学生有好的创作灵感和创作想法时，他都会充分肯定、积极引导，因而出色地完成了教学任务。他在搞好教学的同时，也积极探索、勤奋创作，个人的艺术创作也成果丰硕。
《众志成城》107×76cm 张洪彬先生是一个既尊重传统审美精神又勇于对绘画思想进行创新探索实践的画家，他认为艺术之美是永恒的，不因时间空间的不同而变化，一切美术作品首先应该是美的，所以他从事绘画艺术研究学习和创作四十余年，依然坚持用自己的画笔创作出既属于专业人士也属于大众审美精神的画作。
《乌江石壁》107×75cm 他创作的水彩、水粉画有着强烈的自然天成的精神审美冲击力，一样的景致却有不一样的情感表达，经过他那艺术的眼光、激情的画笔诠释之后，画面表现提升到不俗的精神审美境界，使那些优美的自然生活显得更加灵动，成为高于自然而具有艺术之美的作品。那些常人眼中挂不上眼的平常的乡间小景、都市角落在他的表现后变得别具风情，他认为“自然处处存在美，只需要一双发现美的眼晴，不在于画什么而在于怎样画”。
《阳光》108×78cm 张洪彬擅长于水彩、水粉画写生和创作。一来是在四川美术学院学习时，他就在被称为“东方色彩大师”李有行教学体系训练下学习的水彩、水粉画；二来是因为水彩水粉画的工具简单、携带方便，外出写生、创作画后易干等都很灵活；更主要的原因是他常说的他很享受在水色交融中因为水的流动性与不稳定性所带来画面的偶然性和必然性所产生的独特的艺术审美和天人合一的精彩画面。
《九寨沟一角小写》78×53cm 在他笔下的水彩画既能看出细腻丰富如油画写实般的效果，也能感悟到水色淋漓轻灵生动的如国画写意般的轻、薄、透。看他的画作，精细处一丝不苟，写意处意境朦胧。一有时间，只要能让他坐下来专心画画，他就会很快沉醉在艺术创作所带来的精神审美的愉悦中。
《重庆缙云山写生之三》64×45cm 经过长期不懈的创作实践，张洪彬先生所创作的水彩画已经具有了他自己独有的创作思想与艺术特色，用水用色都达到了随心所欲之境。虽然是传统的审美精神，但其绘画对象所表现出的技法运用、主题选择、构图与思想、画面效果等，都可以说达到了精神审美的很高境界。
《心愿》108×78com 张洪彬深知生活是文艺的唯一源泉的道理，因此他常常到野外写生，到自然中去、到生活中去、到人民群众中去。所以人物、动物、山石、飞瀑、草丛、山林、江河、湖泊等都成了他的水彩画表现的对象。张洪彬还善于多画种的结合、融合，其画作还充分吸取中国书法、国画的营养，凡有益于表现审美的他都进行探索创新并实践，最终将他的画作表现得淋漓尽致。
《凤凰写生》76×52cm 看他的水粉画，薄近似水彩，适合永久收藏。而他表现山石的色彩作品更让人喜欢，在他水彩画作品《乌江石壁》中，画家用灰色调来表现出峡谷石壁那峥嵘嶙峋的奇秀之美，而在《赤水红岩英雄魂》中，画家却用明快的暖色来表现出丹霞石壁如火般的艳红，画面中的红色危岩采用竖构图，在壁立千仞的险峻中使观者兴起对不可仰视的红军英雄精神的敬佩之情油然而生。
《永川石笋山》79×55cm 还有《香山巨石》等都使人很欣赏，特别是他的人物、动物画的非常精彩。张洪彬先生注意对水的表现，擅长利用引导水彩画中水的流动性与不确定性来表现出画面中水景的灵动之美，他创作的《九寨沟水幻》系列作品，其中对水表现得最为突出，表现出了九寨沟之水的五彩斑斓与清澈透明的魔幻般的灵秀之美，那沉入海子中的一根根枯木仿佛在随着水波的流动而流动，使本来该是静止的画面在欣赏者的眼中瞬间鲜活起来，仿佛此情此景就在眼前。
《赤水十丈洞景》52×38cm 而在他创作的《赤水瀑布》系列作品中，对于瀑布中流动的水的处理更加显出了画家的匠心独运，画家利用技法中虚实相生的笔墨处理使瀑布显现出景深立体空间关系，利用画面的飞白与色彩的明暗肌理表现出瀑布水流飞溅动感与水雾缭绕的空灵感，使画家笔下的瀑布风光显得那么的真实动人，画家除了表现这些水景外他还很擅长表现湖光山色、波光粼漓的美景。画家更多的水彩画作品表现的却是不知名的乡间小景或山林一角，那些在寻常人眼中不起眼的风景到了画家的笔下立即显得那么的生机勃勃，令人产生眼前一亮的感觉。
《岷山峡谷》107×75cm 不同的眼光和角度看事物，事物就会呈现出不同的风景与美丽，画家笔下的风景如此，现实生活中的处事态度亦是如此啊。用心去欣赏画家创作的美丽水彩画，带给我们除了精神感观上的唯美的视觉冲击力外，更可以让我们从中感悟出一些什么样的人生道理呢，我想大概每一个人都有自己各自的感受吧。
《重庆黑山谷》76×52cm 作为一个画家，用自己的眼光去发现生活中美好的东西，并用自己的画笔表现出来，传播生活中美好的事物，这就是一个画家的社会责任，张洪彬先生用他四十余年的艺术探索、创作和教学来认真实践了这一精神，而人民也需要这种传递正能量和真、善、美的艺术，用真正具有审美精神的艺术作品来提升人民的审美情操，我们期待将来能看到张洪彬先生更多更好的绘画佳作。
《狗小伙求爱》76×53cm |
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