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巴西国宝级摄影师：萨尔加多《滚石》杂志曾这样评论萨尔加多： 自从有了尤金·史密斯和布列松以来， 极少有人能像萨尔加多有着用相机， 对主题进行如此深化启迪和净化的能力。 他的作品记录了世界各地人们的生活， 尤其是那些在绝望的环境中寻找希望、 美和力量的故事总是给人带来强烈的震撼。 作为玛格南图片社的重要成员之一， 萨尔加多的摄影方式 与该社前辈布列松等人有一脉相承之处， 但又有自己的特点：相同之处 是对“决定性瞬间”的追求， 一旦发现这种瞬间 就立刻迅雷不及掩耳地抓拍； 不同之处是，他认为走马观花式的照片 多数都缺乏应有的深度， 他宁愿走进所要拍摄的人群里 生活一段时间，使所拍照片更有深度。 正在以惊人的速度消失， 我们现在所拍摄的体力劳动照片， 再过10年、15年就会变成历史的遗迹。 于是他制定并实施一个计划， 从80年代开始，奔走于地球上 仍存在着体力劳动的各个角落摄影采访。 乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、 卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、 印度的煤矿、巴西的金矿、 中国的自行车厂…… 无处不出现萨尔加多的身影。 1994年，萨尔加多把他6年多来 在世界各地拍摄的350幅反映苦力生涯的作品， 汇编成一本巨型画册： 《劳动者——工业时代即将消逝的形象》。 在世界各地的采访中，萨尔多加不畏艰险， 为报道持续了10年的非洲大旱， 他不远万里先后16次前去非洲， 即使感染上了血吸虫病也没有退却， 他一边治疗，一边坚持摄影采访。 1985年和1992年，他以《埃塞俄比亚饥荒》 和《科威特的恐怖》两组摄影报道， 连续两次在世界新闻摄影大赛中 获奥斯卡·巴尔纳克奖。
《埃塞俄比亚饥荒》之一。
《埃塞俄比亚饥荒》之二。
《埃塞俄比亚饥荒》之三。
《埃塞俄比亚饥荒》之四。
《埃塞俄比亚饥荒》之五。
《埃塞俄比亚饥荒》之六。
《埃塞俄比亚饥荒》之七。
《埃塞俄比亚饥荒》之八。
《埃塞俄比亚饥荒》之九。
《埃塞俄比亚饥荒》之十。
《埃塞俄比亚饥荒》之十一。
《埃塞俄比亚饥荒》之十二。
《埃塞俄比亚饥荒》之十三。
《埃塞俄比亚饥荒》之十四。
《埃塞俄比亚饥荒》之十五。
《埃塞俄比亚饥荒》之十六。
《埃塞俄比亚饥荒》之十七。
《埃塞俄比亚饥荒》之十八。
《埃塞俄比亚饥荒》之十九。
《埃塞俄比亚饥荒》之二十。
《埃塞俄比亚饥荒》之二十一。
《埃塞俄比亚饥荒》之二十二。
《埃塞俄比亚饥荒》之二十三。
1944年2月8日，塞巴斯提奥·萨尔加多 生于巴西文革摩里斯。1969年， 25岁的萨尔加多在圣保罗获得 经济学硕士学位，后移居欧洲。 1970年，开始接触摄影， 跟这门瞬间艺术一见钟情。 1973年，在非洲咖啡贸易组织中任职时， 他发现自己对摄影的爱好， 远远超过填写枯燥乏味的表格， 于是辞去了这份工作， 一门心思地搞起了摄影。 1974年，30岁的萨尔加多被法国 西格玛图片社吸收，任摄影记者， 开始了到世界各地拍摄照片的生涯。 萨尔加多说，从事纪实摄影的记者， 就是要尊重现实和尊重历史 这是从事纪实摄影的首要条件。 他说他在拍摄照片时从不考虑艺术创作。 如果有人认为他的某些照片有艺术性， 那是他们自己的事。 萨尔加多常用的相机是黑徕卡。 他随身至少携带三台相机， 上面分别配装28、 35和60毫米的定焦镜头， 目的是在摄影采访时只换相机， 不换镜头，避免耽误时间。 采访中的萨尔加多穿着非常一般， 普通衣服也有助于 他和普通百姓的交流和接触。 他不背显眼的摄影包， 也不手提银光闪闪的摄影箱， 相机都放在三个很小的口袋里， 目的是尽量避免被摄者的注意和戒备。 萨尔加多摄影采访最突出的一个特点， 就是不论面对什么样的题材， 都与苦难者同呼吸。 萨尔加多是一位有思想、 有自己信念的摄影家。 他说：“用信念去摄影， 是我生活的准则。” 1982年，萨尔加多以其 照片中浓郁的人道主义精神， 获美国的尤金·史密斯奖。 萨尔加多并不排斥彩色， 但他更喜欢黑白。 他认为黑白照片有更强的概括力， 而彩色照片却容易把观众的注意力 转移到五光十色的外表上， 导致忽视事物的内在本质。 萨尔加多不是一个教徒。 他对受难者的同情也不是 为了谴责某些阶层的人， 使他们感到羞愧，更不是 为了随意地抛洒怜悯。 在试图沟通生活在最底层的劳动者 和其他所有阶层的同时， 他的照片也毫不隐晦地表达出 对处于困顿的人们的赞美。 他揭露贫困和剥削， 但不屑于停留在宣扬消极主义的表面， 因为，在那些胼手胝足的劳动者身上， 他看到了巨大的忍耐力和不可蹂躏的尊严。 萨尔加多是经济学博士， 他的那些震憾人心的照片， 显露出经济学家的兴趣和眼光， 但真正让我们目瞠口呆的 还是它们对于灵魂和历史的巨大穿透力。 对于一个舒坦生活的征逐者， 阅读萨尔加多的照片不是一种愉悦的享受， 而是一次对打击的体验。 当一种类似遭受某种不幸的感觉 使我们突然置身于回荡着苦难呻吟的穹窿中， 我们像是参观地狱的但丁一样不知所措。 另一边，摄影者正以温柔的方式、 最佳的构图和最美的光线， 抚摸着那些在困境中蠕动挣扎的人们。 2015年10月， 萨尔加多“创世纪”个展， 在上海自然博物馆开幕，持续至12月20日。
此次展出萨尔加多的245幅原作， 它们是对地球上生灵的动人记录， 也是其8年游历32个国家的成果。
萨尔加多的旅行南至南极洲， 北至西伯利亚，艰苦而有趣的旅程， 他拍摄了一系列震撼人心的作品。 萨尔加多说，“这个地球上 大约46%的区域仍然保持着最原始的状态， 我们的任务就是探寻并记录下来。 我们必须保持这样的存在， 保护它的未来。”撒哈拉沙漠、 亚马逊河、阿拉斯加的冰川， 企鹅、海狮、美洲虎、非洲狮子， 石器时代的西巴布亚岛人、 北极圈驯鹿的牧民…… 萨尔加多说《创世纪》是他 ——“写给地球的情书”。 《创世纪》已在30个国家巡展， 进入过英国自然历史博物馆、 加拿大皇家安大略博物馆等知名展馆， 吸引了超过300万人参观。 《创世纪》之一。
《创世纪》之二。
《创世纪》之三。
《创世纪》之四。
《创世纪》之五。
《创世纪》之六。
《创世纪》之七。
《创世纪》之八。
《创世纪》之九。
《创世纪》之十。
《创世纪》之十一。
《创世纪》之十二。
《创世纪》之十三。
 跑步圣经作者：〔德〕史迪凡尼 著，毛方英，张玄黎，殷媛媛 等译 |
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