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波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，也是早期佛罗伦萨画派的最后一位艺术大师。 西方文艺复兴的思想来源于中国文化。由于东学西渐，西方人有一小部分睡醒了过来。如果没有中国文化做武器，他们缺乏反抗推翻教皇的力量和勇气。 下图为《维纳斯的诞生》 这就直接影响了他在艺术上的再进一步，晚年贫困潦倒，在孤寂中离世。因为他思想撕裂纠结，所以他的艺术思想是充满着矛盾的。他在作品中强调优美的节奏感和略带感伤的情调，创立了一种独特的美感形式。代表作有《维纳斯与战神》、《春》、《维纳斯的诞生》等。 《维纳斯与战神》 图中维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。 波提切利《春》 我的观点或许不全面，欢迎留言交流。原创不易，谢谢支持。 波提切利是文艺复兴早期，15世纪末期佛罗伦萨画派的大师。 他一生都在以极大热情，反对当时约定俗成的宗教题材和封建思想绘画风格。是他首先在画中画出全裸人体，展示了人体的自然美，这对当时封闭的宗教思想和封建社会里严格的清规戒律，是一种决绝的挑战，教会把他誉为画家中的另类。然而，老百姓却喜欢他这种毫无保留的艺术风格。 波提切利《维纳斯的诞生》 他的这种画风对后来的绘画理念影响相当大，从他之后，画家们更加大胆而虔诚地描绘人体，让人体艺术逐渐登上大雅之堂。 整体来说，波提切利的绘画风格以秀润、细腻、清雅为主，他的画中女性，都是楚楚动人的美女形象，如同女神那般典雅美丽。《圣母子像》、《春》、《维纳斯的诞生》无疑是他最重要的代表作，也是最能彰显他绘画风格和艺术理念的精品力作。 波提切利《春》 古希腊诗人波利齐安诺曾创作过一首叙事长诗《古奥斯特纳》，诗中叙述了美神维纳斯在某个风和日丽的春天，带领诸位天神降临人间，给人世间带来了祥和、欢乐和收货和，让世人长时间沉浸在幸福的喜悦中。 波提切利的作品《春》，实质上是对他的另一幅代表作《维纳斯的诞生》主题的进一步深化。是他按照古希腊诗人波利齐安诺的描述而创作出来的，画中总共出场了九位天神，构成了一个丰富而热闹的场面。在创作中，他几乎连诸位天神的位置顺序也没有改变，诗中天神站在什么位置，在画中，天神也站在什么位置。 波提切利《圣母子》 维纳斯神态安详，站在最中间位置，她的头顶飞着小天使——小丘比特，握着一把弓箭，正在射向地上的美惠三美神。美慧三女神分别象征着青春、美丽和欢乐，她们站在维纳斯左边，线条舒展流畅，很有动感，神态既优雅又婀娜多姿，好像在明媚阳光里手挽手地在一起翩翩起舞。 三美神左边在采摘苹果的是希腊神话中的赫耳墨斯，他是众神使者，专门负责跑腿，给人们报信。在这幅画里，波提切利把他象征为报春的大使。 波提切利《维纳斯与战神》 画面右边，从左自右，依次为花神、春神和风神，她们为大地送来了春暖花开和万物复苏的景象，预示着春暖花开、百花争艳，播种希望，收获果实的季节即将来到人间。 在诸位天神的脚下和周围，花儿五颜六色的盛开着，果子红通通的挂在枝头，一切都是那么美好，也是画家在内心深处对美好生活的向往，他把诗歌中抽象的形象，用具象的绘画表达出来，以极高热情赞美着生活的丰富和美好，让所有看了这幅画的观者都会感动。 《春》
桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli 维纳斯领地上的武装守护神，主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，那就任命他为报春官，他手持双蛇环绕的和平之杖。点到之处即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放。有的学者认为墨丘利正是以委托人洛伦佐为原型，安排金主入画，打开美颜滤镜拍马屁也是无可厚非，而且波提切利这样安排并没有破坏画面整体效果，何乐而不为呢。 美惠三女神象征着世间一切美好的东西，她们姐妹三人从出生开始便形影不离，无论走到哪里都会带给当地一片美丽欢乐的气息，三位女神在不同时期的寓意都有所差别，而这里我们大可以认为是左侧妩媚眼波流转，右侧贞洁美丽淡然，中间优雅转身矜持，却有意无意半露香肩。无论具体的指代是什么，这三女神的象征意义都不言而喻，春天的一切都那么美好！
有学者认为暴力是当时最常出现在新婚贺礼画作中的场景。在《春》里，花神芙罗拉以幸福收场，西风之神娶芙罗拉为妻，她成为一位幸福的新娘。波提切利是否借由呈现否极泰来的婚姻，来安慰忐忑不安的年轻新娘呢。 更让人疑惑的是波提切利一共画了500多种花，分属170个品种，如果是为了显示是神的花园，那分别代表什么含义呢？又或者毫无意义？这至今仍是许多研究者无法确定的谜题。
介紹Botticelli ,Sandro do Mariano Filipepi(1445-1510)的Le Printemps(《春》1477-1478,1481-1482,木板蛋彩畫，203cmx314cm,存於佛羅倫薩烏菲茲美術館）的文章多於牛毛。 波提切利的畫作主題一直是有爭議的，但就《春》而言，是受奧維德（公元前約17-18）的Fastes《歲月記》詩篇寫成的日歷，是確凿的。該書記載了羅馬不同的節日，當然也有春天-5月。波提切利描繪了這一場景-獻給女神的金蘋果、桃金娘和橘樹、勿忘草、矢車菊、蔦尾花和小長春花、石竹花等等。 在奧維德的記述中，西風之神澤費娶了仙女芙羅拉，讓她掌管花的世界。在一個鮮花世界中，三個仙女們跳著緩慢的舞蹈，用腳尖觸碰地面-如此輕盈、如夢如幻，她們生來完美，是宙斯的女兒們。畫中央是維納斯（唯一一個靜止的人物），她的頭比畫中其他人物都要高一點。在動態的畫的右邊神鼓着雙頰，吹出的能量傳遞給了一個年輕仙女，他抓住仙女，想要讓她受孕。但仙女也想掙扎從掌控她的呼吸中逃走，卻白費力氣，她的眼神傳遞出畏懼目光，枝葉已經开始從她的嘴中長出。這種戲劇的張力在整個畫中向前看時，受眾在春的女神的身上遞減了。 波提切利是文藝復興佛羅倫薩的代表畫家。優美而又凝練的線條樣式及其抒情帶有戲劇感的風格風靡一時。他被稱為「透視法大師」，他喜歡用雞蛋制成的蛋彩作畫，而不是油彩。他所有描繪的維納斯都接近憂鬱之感。 維納斯雖然被稱為「愛與美」的女神，但實際上應該用「欲與美」的女神更貼切。維納斯的傳說都知道，在諸神居住的奧林匹斯山上。阿波羅與馬爾斯等人都被她的美所徵服，為了贏得她的芳心承諾各種諾言求婚。然而，她挑選了象貌丑陋卻勤勞的火與冶煉之神赫菲斯托斯作為丈夫。 維納斯生育了許多子女，但沒有一個是自己丈夫的。她與宙斯生下丘比特，與赫爾墨斯生下赫馬佛洛狄忒斯，與馬爾斯生下福波斯，與得摩斯生下哈爾莫尼亞等等，可見一斑-出軌之頻繁。她的命運因其愛欲置身入種種的情感風暴中-有歡樂、希望、嫉妒、憎惡、寵弱、煩惱、猜疑、悲憤、絕望或是自食惡果-不倫、背叛、狂亂、自殺、殺人。所以維納斯的存在必然地耍求愛的戲劇性。波提切利的畫作主題，總是結合了基督教和古典傳統-完美在伊甸園之後已失去；在古代神話中，是柏拉圖主義的原型世界。
波提切利的《春》描绘了一幕空灵自然的美丽图像，代表春天的女神，抱着鲜花在花丛中漫步，衣着清新，衣褶中散落着花朵，在春之女神的后面，跟着花神佛洛拉和微风之神仄费洛斯，在这三人的更远处，有三个女神手牵着手在跳舞，这三个女神中，其中一个便是高贵的女神维纳斯，卢克莱修这样说：维纳斯漫步走着，她路过的地方，万物生长。不论是草地上、树枝上、还是女神们的衣服上，到处都是美丽的鲜花，这时候，整个世界充满了春天的气象。而维纳斯所代表的意义，有这样两种：一种是美丽与享乐的象征，这一象征中，拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯以及提布卢斯的作品中，都有所描写。另一种意义是世界上一切生命来源的代表，这一形象是蒂克莱斯诗中所描绘的维纳斯。在这三个女神后面，是雄辩之神墨丘利，他在采撷果实，在天空中，还有爱神在散放着爱箭。《春》这幅画中，没有古典作品的严谨，没有一定的主要人物与次要人物，在这幅画中，你很难确定谁是主角谁是次角，是维纳斯？是春之女神？还是三女神？都没有一个人可以绝对的说明。《春》这个名字的来源，据说是意大利画家、建筑家瓦萨里起的名字，根据希腊人的传说与信仰，自然界中住着许多生命，春天来了，女神们在月光下跳舞，万物都萌芽滋长起来。 |
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