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艺 江 南 上海已经步入黄梅季，阴雨绵绵的天气，仿佛有很多故事要讲。 6月20日，有朵“黄梅”很应景地绽放在了“长三角文艺发展联盟”成立仪式的舞台上：一曲婉约清新的《女驸马》散发独特芬芳，让人心旷神怡，而演唱者正是黄梅戏表演艺术家韩再芬。
与台上的一枝独秀不同，台下的韩再芬低调素雅，身着一袭桔黄色的长衣，简单地扎了个长马尾，笑靥明媚言语亲切，难怪戏迷们会称呼她“神仙姐姐”。在活动彩排现场，韩再芬跟小编聊起了她与上海、与黄梅戏的一些故事。
说不尽的上海缘
“我与上海的缘分很深。我自己的代表作《徽州女人》，就是由上海的艺术家参与编创的，编剧、导演是陈薪伊，音乐是董为杰。”说到上海，韩再芬倍感亲切，这不仅与她的个人经历有关，也因黄梅戏的发展一直与上海有着千丝万缕的联系。
 “1933年，黄梅戏戏班首次来沪演出，受到上海观众的热情追捧，音乐家贺绿汀听后称赞不已；1954年，黄梅戏《天仙配》参加第一届华东戏曲观摩演出大会，获得巨大成功；1955年，上海电影制片厂将《天仙配》摄制成电影，由石挥执导，严凤英、王少舫主演，轰动全国，风靡东南亚……这样的故事还有很多，都极大地推动了黄梅戏的普及。” 说起黄梅戏与上海的渊源，韩再芬不由打开了话匣子。
2018安徽春晚《徽黄皖韵》韩再芬 如今，黄梅戏已成为 “中国五大戏曲剧种”之一，因其淳朴流畅的唱腔和质朴细致的表演获得了众多戏迷的喜爱。韩再芬欣慰地说：“黄梅戏在上海有很多听众，每次来都能感受到大家的热情。”
 《女驸马》剧照
从艺四十年，只取一瓢饮
回顾四十年的从艺生涯，韩再芬遇到过戏曲发展的好时机，也经历了戏曲不景气的时期。但起起伏伏中，她对黄梅戏的热爱，一直未曾改变。 1978年，年仅10岁的韩再芬被安庆黄梅戏剧团录取，成为班里年纪最小的学生。14岁时，她便担任了《莫愁女》的主角，成为剧团的“顶梁柱”，也注定了她与黄梅戏一生的不解之缘。“上世纪80年代时，戏剧非常兴旺，我们这代人幸运地成名了”，然而好景不长，进入上世纪90年代，戏曲开始走下坡路，一直处于不太景气的状态。
 日常排练中的韩再芬 在那段没有戏唱的艰苦岁月里，为谋生存，韩再芬拍过影视剧，也演过话剧和小品，可兜兜转转最后她还是选择回到安庆做戏剧。那时，很多人也问过她为什么不去大城市谋求更好的发展、去做更大的明星，毕竟空间和收入都会更好一些。听到这些疑问，韩再芬总会说：我深深热爱着黄梅戏，无法割舍，我也坚信戏剧是内涵丰富的艺术，是中华民族重要的文化之脉，它永远不会消失。
经过不懈的努力，韩再芬凭借《徽州女人》《徽州往事》两度获得中国戏曲梅花奖，成功为黄梅戏摘得第一朵“二度梅”，并获得了全国“‘德艺双馨’艺术家” “国家级非物质文化遗产保护先进工作者”等多项荣誉称号。
 《徽州女人》剧照 江南文化一家亲
在各种政策和大环境的滋养下，许多曾被“冷落”的传统文化渐渐回暖。与此同时，地方戏曲也在寻求新的发展之路，大融合势在必行，在这样的背景下，“长三角文艺发展联盟”应运而生。
采访的时候，刚好台上正彩排苏州评弹《江南好风光》。韩再芬看着不禁感慨：“真美！”紧接着她也跟着哼唱起来，一字一句别具韵味。
“长三角三省一市地缘相近、血缘相亲、文脉相连，我们的文化本就是相容的。” 韩再芬认为文艺发展联盟的诞生有其特定的历史、社会、文化原因，它对于地方剧种、江南文化的传承发展是一件好事。“以前交通不便，文化交流不畅通，仅以我们徽州为例，翻过一座山，语言就会不同。现在不一样了，社会发展天下大同，各个剧种之间互相交流、借鉴的机会越来越多，有利于能诞生出更多具有融合性的戏曲作品。”
虽说江南文化一家亲，但具体到每个地方剧种上，仍各具特色、各有千秋。“相对于苏州评弹，黄梅戏更加活泼硬气，而与豫剧相比，它又多了几分婉约细致。正是这或多或少的差异，我们的戏曲文化才得以呈现出百花齐放的盛景。”韩再芬说。
愿以乡音慰乡愁
在问到对于联盟的成立有什么想法、期待时，韩再芬缓缓地说出了自己的心声，仿佛这个打算她已经深思熟虑、准备了很久。“黄梅戏是安徽的一张文化名片，我希望通过这次契机，可以把黄梅公馆开到上海来。”韩再芬觉得联盟的成立将为艺术家们带来更多空间，但要想真正把愿景落到实处，还得需要一些切切实实的探索和举措才行。
 再芬黄梅公馆
黄梅公馆建立之初的目的是为了培育优秀的新人，后来又逐渐成为安庆对外宣传的文化场所。 “在上海有许多安徽人，他们都在为上海的繁荣做出自己的贡献。如果黄梅公馆可以开到上海， 不仅可以宣传我们家乡的地方戏曲，还能慰藉远在他乡的安徽人的乡愁。”
说完，她淡淡一笑。小编突然想起韩再芬说过的一句话：黄梅戏的表演和做人的本质是一致的——真诚、质朴、自由、灵动。也许，这就是另一种境界的“戏如人生”吧！ 文编 | 秦 岭 美编 | 何亦平 |
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