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符罗飞 符罗飞是一位极具传奇色彩的艺术大师，是广东现代画坛上一名具有天才气质的艺术家，被称为是中国的高尔基式的人物。他的一生，可以说是善良、正直、充满伤时忧国精神和道德激情的中国知识分子的命运缩影。 艺术家符罗飞先生 符罗飞1922年考入上海美专学习西洋画，后来于1931年远赴意大利那不勒斯皇家美术学院深造油画技法，1933年，符罗飞在那不勒斯举办个展，皇太子亲自为他主持了开幕礼，并购买了他的作品。符罗飞声名鹊起，蜚声欧陆画坛。被意大利评论家誉为“罕见的心灵画家”。1936年夏，符罗飞参加了“第20届威尼斯双年展”，送展的三幅作品全部入选。这是已知最早有中国艺术家参加威尼斯双年展的记录。
蔡元培为符罗飞画展题词 1937年5月符罗飞回国，1938年10月7日，香港《大公报》头版刊登了一则醒目的长篇广告：符罗飞画展即将在港举行。蔡元培在《大公报》牵头署名，连续七天介绍符罗飞和他的《抗日赈灾画展》，当时穗港两地的军、政、商贾近20位名流都参与签名推荐，包括宋子文、吴铁城等军政要人。1946年，符罗飞与黄新波、黄蒙田等人在香港组织了“人间画会”，并出任第一任会长。
本次上拍的《自画像》、《出工》以及《夜工》三件作品均创作于1940年代，这一时期是符罗飞回国之后艺术创作的初期阶段，也是其艺术生涯的重要转折点，标志着他告别了欧洲的古典学院，走向中国的十字街头。在这一时期，文艺界对符罗飞作品中的道德激情和批判现实的精神给予了高度肯定和热烈赞扬，在符罗飞的艺术实践以及对他的评论中，都坚持了现实主义的基本立场——批判现实、揭露黑暗、奉民主与自由为衡量社会的准则。
此幅《自画像》中的人物皱眉怒目，神似鬼魅，衣衫凌乱，形容憔悴沧桑，符罗飞以娴熟的明暗笔法表现出了自己内心的痛苦。人物瘦削的面部中着重刻划了一双深陷的、圆睁的眼睛，那里面似乎喷射出熊熊燃烧的正义的火焰，愤怒使他的面容扭曲，而紧皱着的眉头和紧咬着的嘴肌，表达了他内心对黑暗现实的深恶痛绝。位于人物的右侧胸口处似乎有一个弹孔，周围浸染着血渍，与那悲痛而隐忍的表情相呼应，画面中表达的似乎是一个中枪之后强忍着伤痛与煎熬、刚毅顽强的形象。整个人物造型风格粗犷，带有一种泣天动地、情不自已的悲悯感，并夹杂着一丝无助与失望。
符罗飞的自画像与传统自画像一样，体现了“自我”作为一种生存方式与社会群体之间的关系。然而与传统文人画家笔下道冠儒服、不食人间烟火的世外高人形象有所不同的是，符罗飞的自画像所表现出的，是直面现实人生的苦难以及为追求社会公平而斗争的不屈不挠的斗志和精神。
符罗飞不同时期的自画像 符罗飞不同时期的自画像，都是他对自己内心深处最痛苦、最忧伤的道德情怀的自然披露和自我认同，我们从中甚至可以看到他对祖国命运的强烈认同感。在符罗飞亲属手中，至今仍保存着他创作于20世纪40—60年代的十几件自画像，这些自画像以符罗飞的个人经历为线索，阶段鲜明地反映出他的个人所见、所感和所处的那个时代的痕迹。
《出工》描绘的是一行农民清晨出工途中的情景。整幅作品的色彩黯淡而阴郁，给人一种沉闷的压迫感。从色彩效果来看，远处天边发亮，故画面中描绘的是逆光的景象。画面中的三个人物形象均由浓墨画出，如剪影一般，看似体态佝偻，步履沉重；最前面的驾着驴，中间的挑着担，最后一位则扛着钉耙，皆以寥寥数笔勾画，却生动形象地捕捉到劳动人民的艰苦形象。
符罗飞虽接受的是彻底的西洋画训练，但战时的物质穷困迫使他使用中国传统的笔墨工具进行作画。本幅作品中的笔法十分有效地吸取了油画概括、单纯、凝练的特点，舒疾之中透露出一种特有的坚定；笔触亦潇洒而有力，画面中充斥着不拘一格、大胆落笔的痕迹。符罗飞原本可以在欧美享受优厚的待遇与安定的生活，可以与妻子及儿女共享幸福时光，但他却自始至终将自己与劳苦大众融为一体，在战乱年代中经历岁月的洗礼与生活的磨难。“人民性”是他艺术风格最核心的体现。
来源：得自艺术家家属 |
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