我们常见的“维密天使”照片有什么相同之处？显然，她们都很美。而她们看起来这么美的原因，就是因为摆了同一个造型：但这个姿势并不是模特们的首创。早在几千年前，就有位美女把它用到了极致，她就是——断臂维纳斯。 雕塑《断臂维纳斯》 那么，这个姿势到底有什么神奇之处，为什么能够经久不衰呢？ 1 对偶倒列 这个姿势有一个很高端的名字——对偶倒列（contrapposto），是公元前5世纪，由古希腊人波利克里托斯提出的。 这是一种古典雕塑的范式，这个范式的秘诀就是：人物的重心放在一条腿上，另一条腿放松，肩和胯的方向相反。 就像维纳斯这样： 从正面来看，由于肩膀和髋部的倾斜，以及左腿的弯曲，整个雕像从脖颈、躯干到左腿，呈现出一个非常明显的倒S曲线。 从侧面来看，雕像向前倾斜的头部和前屈的左腿相互呼应，这与滞后的右腿之间也形成了一个大S曲线。 这使得雕像有一种音乐的韵律感，充满了魅力。 可能你觉得这没有什么，但是没有对比就没有伤害。再来看一下古希腊早期的古风雕像，画风是这样的： 《荷犊的男子》 左手一只蹄，右手一只蹄，肩上还扛着一只胖牛犊。 还有这样的： 《克琉比斯和比同》 跟这些左右两边互为镜像的呆板型雕塑相比，是不是运用“对偶倒列”原则的雕像显得特别生动立体。 当然，只靠这种大S的曲线美，这个范式是不会流传这么久的，在这个范式中，还蕴含了一种平衡之美。 2 平衡之美 这个雕像中充满了对立与平衡之美。 最明显的，维纳斯的左右肩膀和髋部都不在一个水平线上，肩膀和髋部向不同的方向倾斜，而这种对立的倾斜恰恰是为了整体的平衡。 还有，承受身体重心的左腿是紧张的，而前屈的右腿是放松的，这一松一紧之间，使得雕像介于停顿和行进之间，好像正在准备迈步向前。可以说，这个形象是运动与静止之间的完美平衡。 这种“对偶倒列”反映了身体上的辩证关系：左与右，曲与直，高与低，上抬与下沉，紧张与放松，运动与静止……这个姿势的背后蕴含着深刻的对立平衡，正反相生的道理。 此范式在以后的西方艺术中也得到了广泛的应用。 左：《尼多斯的阿芙洛蒂忒》 右：《垂死的奴隶》 从公元前370年希腊普拉克西创作的《尼多斯的阿芙洛蒂忒》，到文艺复兴时期米开朗基罗创作的雕像《垂死的奴隶》。 左：《泉》 右：《青铜时代》 从19世纪法国古典主义代表安格尔创作的《泉》，到现实主义雕塑家罗丹创作的《青铜时代》，都有对这个范式的运用。 3 人性之美 而这个范式之所以能够经久不衰，就是因为它体现了艺术家对人心理状态的关注和精神外貌的传达。 在《断臂维纳斯》这个雕像中，我们不仅能看到维纳斯作为女神的高贵端庄，还能从她身上看到人类的柔美和妩媚。这是外在美与内在美的统一。
《执矛者》波利克里托斯 人体美和人性的光辉是艺术表现的本源，古希腊艺术家正是通过对人和人性的关注和表现，才创作出一件件饱含情感的雕塑。 古希腊作为一个时代，在时间上早已远离了我们，但是它的文化艺术对我们的生活还有着深远的影响。 |
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