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安光系 摄影师杨发维最近拍了一组风光照片，内容是新疆阿勒泰牧民转场的场景。 杨发维 摄 我得承认，初看第一眼时，我的确是从内心里喜欢这些照片。这组照片，几乎具备了风光摄影的一切美的元素：光线层次丰富、色彩并不鲜艳但足以吸引眼球、构图完美、人或动物作为图片里的主体，也处在恰到好处的位置。 就文化方面来讲，摄影、音乐、文学、绘画甚至一些典礼如祭祀，都有其各自的语言。文化是通过各自的语言来体现的。每一样不同的文化体裁，都是人们用各自的“笔”来写或画出各自的内容。摄影的语言，就是用光、色彩和构图。 杨发维 摄 就摄影来讲，这是一个极为成熟的摄影师所具有掌握的摄能能力。这组照片里所呈现出摄影师所驾驭影像的技巧，也较为成熟。 这是我们看到的第一印象。这组照片抑或是这组风光影像，所能带给我们的初步感受。 如果静下心来细想，摄影也不会如此简单。我们还可以再进一步探讨和分析。 杨发维 摄 按罗兰巴特的符号学来分析，这些照片里，还是有一些符号在里面。比如，充透的阳光、流动的牛羊、骑着马匹的牧羊人、尘土飞场的土地。这些，都是直接能在照片找出来的符号。如果再进一步去想，这些符号，背后又能有什么样的含义？阳光代表健康的生活、无污染的环境；牛羊代表可供人类支配的财富、牧羊人则代表了生活在这片土地上的主人。 再进一步去推测和猜想，照片是否在传递这样一种暗示：生活在这里的人们，健康、幸福，无忧无虑，似乎是世外桃源或人间天堂。与大城市压力重重的人们相比，这里似乎没有任何压力。 人们为什么要去拍风光？人们为何喜欢拍风光？ 杨发维 摄 拍摄就意味着占有。人们一旦拍了照片，似乎就占有了照片里所展现的内容。就这组照片来讲，它还体现了人对自然的控制。就象英国人在分析花园到底在人类生活中有什么意义时，他们得出的结论是：它可以满足人们征服自然的幻想。在这里，我们是否也可以借用这句话说：摄影师愿意拍摄风光，是因为它可以满足人们征服自然和世界的幻想。牧羊人手中的那只鞭子以及骑着的马匹，似乎就是人类在征服大自然和动物的象征。 除此之外，当下城市高楼林立，钢筋水泥形成的城市，噪音大、污染大、绿化少和阳光少，让许多人愿意在节假日四处逃避，很多人视乡下为世外桃源。所以，某种程度上来讲，人们热爱乡村，并不一定是因为乡村有多美，而是人们已经厌倦了城市。 杨发维 摄 跑到乡下去拍照，成了许多人精神上的避难所。一旦拍了照片，似乎便是占有。拍了照片，内心的焦虑也得以减轻。书本上的理论说，摄影除了有纪录和娱乐的功能外，还有一个重要功能，就是能起到平衡人们内心焦虑的作用。 再进一步去想，我们还能用风光摄影做什么？除了满足人们的视觉和幻象，它还有一个重要作用：满足人们识别身份的功能。比如，一组好的风光照片，可以让人觉得这是祖国的大好河山。山河壮丽，让你为这个国家自豪和激动，从而会更爱这个国家。很多时候，我们就是在不知不觉中，被摄影统一了思想，无形中，图片就在影响和控制着人们的思维。此外，它还能让人们产生欲望，进而有了想去看看的冲动。很多时候，人们不一定是活在现实里，他们是活在用照片或影像堆砌出来的世界里。 爱国主义和摄影紧密相联，不少摄影人当为此而自豪。 摄影简单，让人们很容易学习。于是，很多人愿意借此，拥有一部相机，体现自己拥有文化。文化是什么？文化是权力、是良好教育、是影响力。 杨发维 摄 这组照片，明显地体现了一个男性主义视角。如果你细看照片，你就能感受到：人在照片里所占据的位置，并不起眼，他们只是美丽风光的元素之一。包括人在内的所有元素，都是为了服从美的需要。人因而在里面，不是为了支配自然界，而是成了这些照片的点缀。男性视角，把人看成了一切可支配的符号。而女性看世界，多数会关注环境中的生命，多数时会把人作为最重要的拍摄主体。 因为美而美，似乎也在印证另外一句话：摄影家拍的越美，照片就越有价值。美的作用就是在传递幸福，别无其它。什么是美丽？它只不过是人们的一个主观感受而已。而在拍摄活动中，这样一个主观感受，以数码的形式，让它成了存在的客体。因为摄影，主观感受，变成了客面存在的照片。 如果再细细去读去想，我们是否要问，这组看起来很美的照片，它是否会有所掩盖？是否会回避矛盾？ 杨发维 摄 比如，人们在观看美丽景色中，通常会被画面里的漂亮所吸引，往往会回避或掩盖了资本或利益驱动下的权力关系。我们这个时候，也会质疑：如此完美的画面，是摄影师在现场调度牧羊人拍摄而成，还是牧羊人为了自身利益去制造画面，吸引摄影师去按动快门，从而给拍摄者提供了生产美丽的可能？如果这两者都不是，当地旅游部门是否会有意而为之，故意制造一些画面，去迎合国内的旅游人群或拍摄者，前来拍摄、消费并以风光摄影的形式给当地免费做宣传？ 摄影最初得到人们的认可，除了能让中产阶级能得到一张便宜的肖像外，它还能精准地复制世界。因而，许多“照片不撒谎”“有了照片，便可证明一切”等句子，便流行开来。在这里，我也会质疑：光线是否完全是自然光？有没有人造光在里面？画面里的人和动物，是否有被人指挥或调度的可能？这些照片是拍摄后没有动过的原片还是用Photoshop 修饰过？ 当然，也有人理解，风光摄影是可以允许有以上存在的。解读一张照片，还需要有很多因素跟照片放在一起。比如，图片说明、照片的呈现形式、读者所具有的文化知识和能否在站在历史的角度，都会产生不一样的效果。摄影其实是一个相互影响的过程。摄影师利用各种元素、技巧或后期工作来调动读者，想把他们引导至自己想要表达的内容和主题上来。而站在读者的角度上来讲，每个人的文化背景和工作经验，都决定了即使是面对同一张照片，也会产生不一样的解读。 所以，同样在现场，不同的摄影师，拍到的内容不一样。同样是看一张照片，不同的读者看到的内容也不一样。“拍得到拍不到没关系，重要的是你看到了没有。” 当年，说这句话的老摄影师，一直在鼓励我们要看到画面之外的东西。这个东西，应该是摄影人的思考、文化和批判能力。 就上面的讨论而言，如果摄影在新闻采写中充当了见证工具，则照片记录了当地牧民生活的自然状态。这是一种传统意义上的真实。但如果这些照片在拍摄时或拍摄之后又进行了人为的干涉和加工，作为艺术创作，也可以存在。只是，需要在图片说明中说清楚。后者的存在，同样有意义，因为，它表达的是摄影师个体内心的真实。 摄影也好、音乐、文学、绘画也罢，这些表达方式其实没有什么区别。它只不过是人们用一支不同的笔，在“白纸”上进行创作，表达自己对社会和生活的看法。呈现的方式不一样，但里面都有我们想说的话，想表达的世界。这里面，它们都有各自的语言表达方式，也都有自己的语言准则。所以，从文化角度上来讲，即使是一个传统意义上的祭祀，也和摄影是相通的。只是，它们的语言表达不同而已。 杨发维 摄 当下物质极为丰富，中国的摄影人热情高涨。从国外的角度，中国的摄影师在摄影上舍得投入，愿意吃苦和愿意花钱买贵的器材，愿意跑到外地去拍摄照片和创作。这是让人值得欣慰的一面。另一方面，我们也要警惕为画面而不惜一切代价、所有人蜂拥而至围着某些特定的场景或人群拍摄的现象。 “当我们感到恐惧时，我们就去开枪。当我们担心时光流逝时，我们就去拍照片。” 苏珊 桑塔格在总结了上面一句话后，还指出了当时的非洲另一个可怕的现象：到处都有拿着相机四处拍摄的人们。他在《论摄影》一书中感叹：某种程度上来讲，那些手持相机的人和那些手持猎枪的人，并无二致。 这位离逝并不太久的学者，在对人类文化不断进行反思之后提出了这种善意提醒。在当下的中国摄影圈，这种善意尤其值得我们去珍惜。这关乎摄影与道德之间的关系。 这些事物转瞬即逝，摄影使之永生。相机是探索世界的工具，也是上天赐给我们的时光纪录之笔。当下，我们既要珍惜这些纪录世界观察世界的机会，也要警惕和防止过度使用甚至滥用快门的现象。 2017年10月9日21时30分草于英国伦敦某西北小镇麦当劳，为《中国摄影报》而作 |
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