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康熙在位61年（1661-1722），史上最长朝代之一.
康熙十九年景德镇正式恢复御器厂。
康熙二十二年海禁开放后.大量瓷器出口换汇[白银],青花和五彩尤为突出的成就。
皇帝亲自选派督陶官，官民窑并举。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙五彩瓷素以其胎、釉精细，色艳，造型古朴多样，纹饰优美丰富而负盛名，继明永、宣青花晚明五彩之后，我国瓷器的又一个黄金时代.《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。这里说的硬彩.即五彩!!
中国文人雅士，一般对色彩缤纷的物品都不太喜爱，对青花瓷便情有独钟，在国内受冷落。五彩在装饰及陈设，深受欧洲人的喜爱。欧洲许多皇室贵族，富贾高官把五彩瓷当成一种烘托物主身份的高档艺术品，甚至在荷兰德国法国.瑞典还有仿制的康熙五彩瓷。
五彩瓷难以保藏，易褪色脱釉，存世量远较青花瓷为少，反而奇货可居，尽管多为外销瓷，在国际拍卖市场上叫价都比青花瓷高一两倍，而国内收藏界一般只炒青花瓷，对康熙五彩瓷市场反应不佳，康熙五彩瓷在国内应该重新定位。
一.釉色特征
釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（1）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（2）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（3）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（4）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
（5）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（6）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（7）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（8）花翠（粉红色）：康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（9）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
二.外国仿康五彩.初看非常相似.一对比就可看出漏洞.
从以下几个方面可分出
[1]彩釉上对比可见.康五彩的红.兰.黑.黄.绿.金等彩均具有康朝时代特征.而仿仿的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是釉料与古彩的化学成份是不同所烧出的效果也不同.
[2]胎釉。
早期五彩胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。
中期五彩胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。
晚期五彩呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。而老外仿釉水苍白.底胎修足内沿有一定弧度.色深于其他地方.这是烧制工艺不同而引起的.有的还有支钉点.和工厂商标.
三、康熙五彩描绘
康熙五彩装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是出口五彩瓷在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民间绘画，具有很高的审美价值。而官窑五彩一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。是景德镇三百多年来的一枝瓷艺奇葩。
康熙五彩在绘画技法上，受当时文人画影响，构图绘画形式较强，讲究虚实均衡，按照画意主题需要，或者铺天盖地，密不透风，或者空旷开朗，疏可跑马。改变了明代五彩先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，在笔法用墨上，少受拘束，画法大胆泼辣。尤善于以少胜多，高度概括，以简取胜，以最少的笔墨来表现生动的物象，耐人寻味。它具有生动活泼的笔墨，简洁的艺术语言，这显然是吸收了文人画笔法用墨的风格，
外销瓷中山石的画法。在传统的中国文人画上，以书法题诗于画面，不仅画因诗益妙，而且诗因画增色，所谓诗中有画，画中有诗。
瓷画亦继承了这一优良传统。外销瓷上尤为多见 康熙五彩上的瓷画，大多模仿各家笔法。人物画模仿陈老莲，山水模仿王翬，花鸟模仿华秋岳。王翬用古人笔法，写眼前胜景，古趣盎然，生动有致。顺治、康熙之际的山水画较多地受王翬影响，但又较王翬更充满生活气息。陈老莲画人物，不斤斤计较于外部形体的细微刻画，而是通过不同的神态、细节描写，尤其是以夸张的手法，使人物变形，虽貌似怪诞，却显得格外真切、动人，从而概括人物的精神气质和性格特征，更富装饰意趣与民间风味，给人以活泼，平易近人之感。明代以来，表现戏曲故事、刀马人的木刻版画，画风受陈老莲的影响，线条老辣，人物雅拙生动。仕女图像发式基本相同[高发式].其线条笔法以清秀取胜。例如人的面部、手部、衣褶均描绘得精微细致，犹如发丝，而树木山石则又粗细相应，曲折多变，颇有一波三折之意。在边饰图案上，工整复杂而略显繁缛。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、等。
最能体现康熙五彩纹饰特色的是山水人物，层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙五彩的一大特点。
康熙五彩以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图新颖以及富有浓郁的中国传统民族艺术魅力而受到世界人民的青睐。
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