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随着社会发展，科技被不断引入我们的生活。特别是进入21世纪以来，网络、数字图像等愈发普及，随便在电脑里键入几个关键词，需要的图像便纷至沓来，真正实现了“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”。很多学生外出实践往往只带功能强大的电子产品，甚至借助于发达的互联网，然后依托图片完成风景写生。这为油画风景教学带来了许多的困扰，也导致部分师生对风景写生教学的理解出现了问题。 大自然和图片带给观察者的视觉冲击是不一样的。图片是经过筛选的风景，其构图、光线已经受到摄影者的限定，其色彩、空间也受现代数码技术的制约。而原始的风景是没有边界、没有穷尽的，这就需要写生者自己去构图和选择景物。 在风景写生时，由于没有了相机镜头的框定，学生往往可以更宽泛的选择自己的画面组成，尽可能少地受视点、主体物的局限，让画面更加整体而富于个人特点。其次，写生时外界的光线、事物都在不断的发生改变。古希腊哲学家赫拉克利特称：“人不可能两次踏入同一条河流。”这就需要学生在写生时具有全局意识和科学的观察方法，根据自己画面的需要定义画面的光线和物象，并妥善处理自己的画面色彩、空间等问题。 绘画是一种创作美的活动，同时也是一种审美活动。活动主题不是对外界信息的被动接受，也包含了绘画者主动性的创造。相同的风景在不同的人眼中是不同的，每个人的视点、偏好、习性都不相同，在写生风景时也往往是选择符合自身审美情趣的场景。有时候就算是相同的景象，因为作画者的理解和情感不同，画面效果也会产生很大的差异。 大自然是复杂和变化的，而图像却不具备这样的特点。在风景写生时除了要寻找美、发现美，还需要表现美。这就需要作画者具有较好的画面把控能力和较强的塑造能力。为了使画面更加完善，作画者必须对所选的景象进行具体的分析和取舍，反复推敲，甚至多番修改，根据画面的需要对景物进行归纳和重新组织，使画面最后实现和谐与统一。而这种能力的培养也是对着图像画画时所不能比拟的。 风景作品是基于作画者对大自然的感悟和自身专业素养而形成的，需要作画者对大自然的亲切的关注和近距离的感受。这与来源于图像的间接感受是完全不同的，就算是画自己所拍摄处理的照片，也远没有风景写生时对景象的理解透彻，很难达到对景写生的教学目的。 科技发展从来不是阻碍艺术进步的绊脚石，相反绘画艺术借助于科技取得了一个又一个伟大的进步。油画的出现得益于绘画用油的发明，颜料的批量生产使绘画变得更加容易。今天，在提倡数字化的大环境下，风景写生亦成为流行语，“南方的风景”“写生中国”等风景写生集体和风景写生展览层出不穷，更多的人愿意停下来，用心去感受大自然带来的无穷魅力。 通过油画风景写生教学，可以培养学生对画面的整体把握能力和概括能力。在写生的过程中，学生在对客观自然的研究、观察，和对绘画基本规律认识的同时，能提高敏锐而生动的审美感受力以及整体艺术素养。这些能力的提高无疑会帮助学生在读图时代对图像的选择与把握，会让学生在日常生活中获取自己需要的图像信息并实现最大的利用价值，为以后的风景写生和艺术创作积累更多有效资料。 读图时代，图像不断影响和作用于当下美术教学，冲击着当下既有的教学模式和经验，也不断给现有的教学带来机遇和惊喜。既然如此，教师在教学中让学生重视与肯定油画风景写生的重要性和不可替代性的同时，应积极引导学生正视图像时代对油画风景写生带来的冲击和便利，充分利用图像带来的正面和积极因素，更好地完成油画风景写生的教学工作。 |
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