探索油画风景写生教学的重要性，世界风景人物油画代表作品赏析！

油画风景写生重在强调学生对色彩的理解和运用,强调对色彩的感觉和控制力,寻求画面色彩的和谐性与表现力。要求学生掌握客观的室外色彩模拟体系和探索主观的色彩构成表现体系。但是在风景教学过程中,面对纷繁复杂的景致和转瞬即逝的光色变化,学生要不然只关注色彩的变化,追逐各个景物表面效果而不加以协调统一。

我们都说色彩靠感觉又不能仅仅依靠感觉,好的色彩只有待在应该待的地方才能发挥其特性,调好的颜色放在什么位置就必须要考虑到形体的起伏转折和空间位置,否则就会出现花、乱等弊病。因为色彩在空间中由于光照角度不同而呈现冷暖的变化,因此色彩冷暖变化也就是显示着形体的起伏转折和空间联系,而素描则是对形体和空间的理性标志。

正确的素描观念至少可以避免过分地关注色度的变化,而去辨识体面之间冷暖色相不断转换关系。换句话就是说,将体面之间的深浅色的变化转换为体面之间的冷暖色相变化。运用色彩中的冷暖对比关系表现体积和空间,价值在于它可以不依赖素描中的明暗因素,这样能够更主动地发挥出色彩的表现力乃至油画的品味。不依赖素描中的明暗因素,并不意味着完全摆脱明暗因素,更不是摆脱素描,相反需要对素描有更本质的理解。

我们看看印象派画家的画,应该知道印象派的绘画是色彩的写实绘画,他们表现了自然色彩的真实性,将色彩运用发挥到一个极致。印象派的画看似消解了自然的形状、色度,而实际上统统被融入其中。所以说色彩虽是感性的,但总是按照冷暖的规律秩序存在着,同素描中的明暗、黑白一样相互交替衬托。素描和色彩同时存在于形体和空间当中,我们只有同时看到素描和色彩,并使这一认识成为一种本能的下意识的反应。在教学当中,我们只有启发学生认清素描与色彩的关系,并在实践中去感悟体会,才能把握油画风景写生。

在油画风景写生教学中,只强调风景的如实记录和再现是对写生意义的一种低估,它只是风景写生初始阶段研究室外光色变化的必要阶段。户外风景写生目的之一是大自然的美和鲜活感能够驱使学生带着真情实意去感受形象,从而激发学生作画欲望。同时繁复的景致对学生的观察能力和概括能力也是极大考验,这也迫使他们主动地想办法,这些是单纯在室内写生所或缺的。正是如此,在油画风景写生中融入创作意识也就水到渠成了。

创作是对一个画家的思想文化、学识修养、技艺水平等诸多方面的全面考量,创作能力的提升不是一日而成的,需要学生不懈的努力和探索。对于正在学习阶段的低年级学生而言,他们更容易误解为天马行空的想象且只要不与他人一样就是创作,误解为画成名家或老师的风格样式就是创作,其结果是画面没有情感流露或画面杂乱无章,不知所云。

在油画风景写生教学过程中,我常常看到学生的画箱里只有几只可怜的扁头笔,也常常看到学生用宽宽的扁头笔去十分努力地表现细细的柳枝,结果可想而知。油画风景写生中的工具材料问题常常被人忽视,不同的工具材料必然表现出不同的绘画特质和美感,它不是凭空而来的。我们从诸多的优秀风景写生作品中可以看到不同的工具材料的合理运用,许多油画大家虽然只用有限的几种,那也是他们在长期的绘画时实践中,从诸多的工具材料体验中寻找出来的且能最大程度上抒发自身情感和体现技艺优势的几种工具材料。因此,对于学生应努力尝试各种不同的绘画工具,在体验与感受当中丰富画面语言和表现手段,并从中学会使用和发现与自身感受相适应的绘画工具。

当然,风景写生教学远不只是笔者所谈的这些问题。对油画风景写生教学的探索,众多专业老师都提出了有针对性的、宝贵的见解,我只是从教学中发现的几个普遍问题谈了我的愚见。有待广大同仁批评指正。