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弗拉芒克 诺让桥 Le Pont de Nogent 纽约佳士得2007.11
成交价54.1万美元
作品介绍
Maïthé Vallès-Bled and Godelieve de Vlaminck will include this
painting in their forthcoming Vlaminck catalogue raisonné being
prepared under the sponsorship of the Wildenstein Institute.
In 1892, at the age of sixteen, Vlaminck moved to the town of
Chatou, situated on the Seine just to the north west of Paris. The
derailment of a train traveling from Paris to Chatou eight years
later brought about the chance meeting of Vlaminck and André
Derain, then also living in the town of Chatou. From that moment
onwards the two men took to painting side-by-side, their wild
experiments with color leading to the Fauve revolution.
By 1907, however, following on from the coloristic exuberances
of the previous two years, Vlaminck found himself becoming
increasingly dissatisfied with the Fauve tendencies. His natural
predilection for a sense of spatial structure and legibility led
him to adopt a more structured approach to his compositions.
"Working directly in this way, tube against canvas, one quickly
arrives at an excessive facility. One ends in transposing
mathematically. The emerald green becomes black, the pink flaming
red, etc. Winning numbers come up at every draw and immediate
success becomes an impasse. Preoccupied with light I neglected the
object...either you think nature or you think light" (M. de
Vlaminck, quoted in Dangerous Corner, London, 1961, p. 15).
A way forward was offered by the work of Cézanne exhibited at
the Salon d'Automne in 1907. Two rooms were devoted to a
retrospective of Cézanne's work and while Vlaminck, through his
association with Vollard, could hardly have been unaware of Cézanne
up to that point, the impact of such a large-scale exhibition was
to be profound. Vlaminck primarily absorbed Cézanne's lessons on
building form through careful planar construction. The bold
recession and sustained tension of Le Pont de Nogent owes an
obvious debt to the 'ordered sensations' of Cézanne, which offered
Vlaminck a convincing alternative to the perceived formlessness of
Fauve landscapes. Furthermore, the dynamic brushwork and
increasingly naturalistic use of blues, greens and ochres, that was
to characterize his work for the following years, also recalls
Cézanne's palette.
参考译文
Ma théVallès-Bled和Godeleve de
Vlaminck将把这幅画包括在即将出版的弗拉芒克目录中，是在Wildenstein研究所赞助下准备的。
1892年，在16岁的时候，弗拉明克搬到位于塞纳河上的恰图镇，就在巴黎的西北面。八年后，一列从巴黎开往查头的火车脱轨，弗拉芒克和德兰偶然相遇，当时他们也住在查图镇。从那一刻起，这两个人并肩作战，他们用颜色进行的疯狂实验导致了“野兽革命”。
然而，到了1907年，随着前两年五颜六色的繁荣，弗拉芒克发现自己对野兽派的倾向越来越不满。他对空间结构和易读性的天生偏爱，使他对作品采取了一种更有条理的方法。“直接用这种方式工作，管道对着帆布，一个人很快就会到达一个过度的设施。”一个以数学上的转换结束。翡翠绿变成黑色，粉红色变成火红，等等。每场平局都会有获胜的数字，立即成功就会陷入僵局。我全神贯注于光，我忽略了这个物体.要么你认为自然，要么你认为光“(Vlaminck先生，引用于危险角，伦敦，1961年，p.15)
塞尚在1907年在汽车沙龙展出的作品提供了一个前进的方向。两间房间专门用来回顾塞尚的作品，虽然弗拉明克通过与沃拉德的联系，在那之前几乎不可能不知道塞尚，但如此大规模的展览所产生的影响将是深远的。弗拉芒克主要通过仔细的平面结构吸收了塞尚关于建筑形式的经验。大胆的经济衰退和持续的紧张局势勒庞·德诺根特这显然要归功于塞尚的“有序感觉”，它为弗拉芒克提供了一种令人信服的替代方案，取代了人们认为野兽派风景的无形性。此外，动态的笔触和日益自然主义的使用蓝、绿和色，这是他今后几年工作的特点，也回忆起塞尚的色调。
画家简介
莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de
Vlaminck，1876-1958年），法国画家，野兽派领袖之一。与安德烈·德朗(André
Derain)和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一起构成了当时野兽派的最重要的三个代表人物。
弗拉芒克出生在法国的巴黎的一个有佛兰德斯血统的音乐世家，爷爷、父亲叔叔都是音乐家。父亲从很小的时候就想要将弗拉芒克培养成为一个音乐家，从小就开始让他学习小提琴，但弗拉芒克却对音乐没有丝毫兴趣，选择了他自己所喜爱的绘画。弗拉芒克狂放不羁，没有受过多少正规教育，也没有拜过什么名师，他的绘画全靠自学和领悟。凡·高是弗拉芒克青年时代崇拜的偶像。他的早期作品色彩鲜艳，他甚至直接使用从颜料管中挤出的颜料，浓墨重彩地作画。32岁时，弗拉芒克开始受到塞尚新见解的影响，但到39岁时又走向一种表现的现实主义。在他全部的艺术生涯中，始终与北欧或德国表现主义有密切的联系。他后来独具特色的风景画和静物画，色调柔和，笔触质感厚重的，把我们带回到17世纪荷兰风景画世界。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。1900年，弗拉芒克与画家德兰创建了作为野兽派源泉之一的夏特画派。德兰曾在回忆二人的这段交往时写道：“终日沉浸在色彩之中，谈的都是关于颜色的话和使颜色具有生命的太阳。”弗拉芒克则说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”1905年，弗拉芒克参加了巴黎秋季沙龙中第一次“野兽派”联合展，“野兽派”画家们一致认为他是热情的色彩家。他的厚涂法与马蒂斯有所不同，更注重视觉观赏的趣味。到1908年，他已经能够十分娴熟地运用这种厚涂技法，并显示出对塞尚画法的接近。
弗拉芒克是色彩大师，他喜欢用未经调和的油彩，以灿烂厚重著称。他的作品经常运用强烈的色彩对比造成视觉上的冲击，给人以华丽的视觉享受。弗拉芒克曾说：“绘画就好象一个溃疡。它把我心中的邪恶淌完了。如果不是有点绘画天赋的话，我将会是很坏的人……在一个我极可能会弄出丢炸弹的事情的社会里，这将使我被判处死刑。我努力使这股冲动升华为艺术的表现，在绘画中表达出来，我将颜料直接从颜料罐子挤在画布上。如此，我才能够利用我那种破坏的本能去再创一个感性的、生活的、自由的世界。”
作品资料
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Le Pont de Nogent
成交总额USD 541,000
估价USD 250,000 - USD 350,000
Christies auction house James Christie logo
拍卖 1901
Impressionist And Modern Art Day Sale
纽约|2007年11月7日
拍品 411
signed 'Vlaminck' (lower left)
oil on canvas
18¼ x 21¾ in. (46.4 x 55.2 cm.)
Painted in 1911
阴山工作室
本文图片及英文资料均来自佳士得官方网站，局部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬在所难免。
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阴山箴言
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