戏曲传承须“移步不换形”

戏曲传承须

“移步不换形”

戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因。近年来，国家出台的各项好政策，为戏曲振兴创造了良好的外部条件，但具体到操作层面，我们还是要回归戏曲本体，研究戏曲自身的规律，那样才能找到切实可行的传承之道。

前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基当年在看了梅兰芳的京剧表演后曾说，中国戏曲的表演，是一种有规则的自由行动。

仅以流行于鲁、苏、皖、豫四省交界处的地方剧种拉魂腔（也称柳琴戏）为例，来阐释戏曲中的“规则”与“自由”。拉魂腔素有“怡心调”之说，用老艺人的话说，就是“想怎么唱就怎么唱”，即演员可以自由灵活演唱——同一板式，不同演员的唱法是不同的，甚至同一演员每次唱法也不一样，演员可以根据剧情需要和自己“演唱功底”随心所欲地发挥。

难道真的可以“想怎么唱就怎么唱”？其实不然。“想怎么唱就怎么唱”，其实是拉魂腔“基本调”的一腔多用，是在其“基本调”的基础上进行的程式内的自由。虽然每次表演都在变化，但“味儿没变”，做到了“移步不换形”。不仅拉魂腔，京剧、昆曲等所有传统戏曲剧种都有这个特点。优秀的戏曲表演艺术家，之所以能取得“移步不换形”即兴创作的卓越成就，正是基于对“程式化”的反复推演，在程式化的基础上不断借鉴其他艺术门类，并根据自己的打磨，融入自己的表演，这才保证了万变不离其宗的效果。

戏曲表演遵循程式的同时又必须打破程式。程式仅是一种单纯的表演技艺，当它脱离了戏剧内容，脱离了人物的身份、性格、心情，它就像根已经枯萎而依旧美丽的瓶花，马上就要消亡。对程式的打破，符合戏曲“留主腔、动枝蔓，落音不动行腔变”的艺术发展规律。这是历代戏曲艺术家在长期的创作演出中，为了塑造具体角色，逐渐摸索，不断总结出的经验。总之，戏曲中的那种“移步不换形”是创作实践与主观情思的熔铸与再造，是客观的现实美与表演者的主观情思的有机统一，寄托着戏曲老艺人心中戏曲音乐的灵魂。

传统戏曲表演要“移步不换形”，从宏观上看，传统戏曲的改革创新也要“移步不换形”。当年梅兰芳先生在京剧改革中，改掉了出将入相、饮场检场、淫词滥调，同时又开拓创新，编古装、时装戏，创古装衣、新舞蹈、新程式，从而开创了京剧辉煌于世界的道路。梅先生的改革就是“移步不换形”。今天我们振兴传统戏曲，所谓移步，无非是传统戏曲要继续改革创新；所谓不换形，就是戏曲的精神、戏曲的内在美不能改变。我们不赞成抱残守缺，也反对滥用程式、丧失根本的随意逢迎。因此，传统戏曲移步不换形的创新与改革，要拿准认清，循序渐进，只有在试验中改进，在巩固中提高，才能持续地走下去。

（选自《光明日报》，2017年7月13日）

来源 | 《语文报·高考版》