五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》

 

 

【名称】韩熙载夜宴图

【年代】五代

【作者】 顾闳中

【现状】北京故宫博物院藏

【尺寸】335.5 x 28.7 cm 手卷

【材质】绢本 设色

《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，是中国十大传世名画之一。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。 绢本连环长卷。以描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐为主的场景，此图展现的就是一次韩府夜宴的全过程。为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。潜藏内容是韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

《韩熙载夜宴图》构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。

《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了46人其中女21人，男25人，有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍（听乐），发展到脱去黄衫（击鼓），再穿上黑袍（休息），后转入只剩一件内衣（清吹），最后又穿上黄衫（送客），韩熙载屡次更衣 。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

第一段是“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景。画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

第二段是“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓。气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

第三段是“休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

第四段是“清吹”，独自赏乐人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。乾隆初此画从私家收藏转入清宫，著录于《石渠宝笈初编》，1921年溥仪从宫中携出变卖，后张大千购得，带到香港。20世纪50年代又从香港私家购回，入藏北京故宫博物馆。

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》全卷构思精密，特别是表现了节奏美，巧妙地以画屏为掩饰，使五段画面既分又连，一气呵成；时间的延续和空间的转换合成一体。在人物形象的塑造上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。

此幅作品具有的艺术价值，从目前来讲可谓是无可限量，从中国美术史来说：顾闳中唯一的传世名作，对于研究五代时期的人物绘画有着重要的意义；巧妙的蒙太奇构图方法以及技法上的精妙，使的作品在传统工笔重彩画中具有杰出的地位。（对于后世研究服饰等等也提供了资料）

历史意义来说，分两部分：（A反应历史上当时的史料参考；B这幅作品辗转中的历史故事。）

A：通过画作，了解五代时期官场的私人生活场景，了解那个特定时代的风貌。作品揭示了统治阶级的内部矛盾，同时也从一个侧面生动反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。

B：《韩熙载夜宴图》这幅画不仅具有极高的艺术价值，历代均被视为珍品，而且这幅画的遭遇也具有传奇色彩。据说当年宋灭南唐后，宋徽宗作为一个喜爱艺术的君主，十分喜欢这幅画，一直将其珍藏在宫中，而且经常取出来赏玩。这幅宫中藏画，清末不幸流失民间。1945年抗战胜利以后，著名国画大师张大千先生有四川成都来到北京城，而且带来了多年积蓄的500两黄金，准备在北京城里买一座旧王府居住。某天张大千先生信不来到古玩店，他突然眼前一亮，大吃一惊，出现在他面前的竟然是国宝级绘画作品《韩熙载夜宴图》。张大千先生马上表示买下此画，无奈老板要价太高。几经周折，张大千先生终于倾其所有，用原来准备买一座王府居住的黄金买下了这幅传世之作。1951年，居住在香港的张大千准备移居海外，为了防止这幅传世之作流失海外，张大千先生通过朋友秘密告知刚刚成立不久的新中国政府，希望将这幅传世名画送回北京故宫博物院珍藏。周总理得知此事后十分重视，马上找到时任国家文物局局长的郑振铎等人一道研究，为了保护张大千先生避免当是台湾国民政权插手，决定派专人秘密前往香港，采用收购的方式求得此画。最后这幅国宝级作品一很低的价格被收购回来，就是现在珍藏于北京故宫博物院的这一幅《韩熙载夜宴图》。

【作者简介】

顾闳中(910~980)，江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。据《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。