古代文人书案上的雅物：什么都讲究个“刚刚好”

文 ｜韩玥

随遇而安、简而不繁是历代文人雅士的审美内涵。在纷扰的凡世间，他们更希望崇尚自然，在外寄情于山水，居家好文房清供，讲究“清雅不俗，清逸不浊”。家中瓶瓶罐罐多了，略显拥挤，只留一些精致赏玩之物也符合今天的审美。古人说，书案上俗物不可有，雅物不可多，什么都讲究个“刚刚好”。

古代文人非常重视香炉文化，发展到清朝，仍是皇室贵族乃至士大夫居室、书房中不可或缺的陈设佳

郑板桥在他的居室内写有楹联“室雅何需大，花香不在多”。清代的玉雕文房中仿生造型非常丰富，玉兰花插就是其中代表。工匠熟练地运用圆雕、浮雕、镂雕的技法在一块洁白无瑕的白玉上雕琢了一朵玉兰花，勃勃春日生机，光润如新。即使在春日已尽之时，仍可以赏其花叶朵朵，观其温润光泽。这也算是闻香雅好的一种延续。

还是那位生活家李渔特意用了些篇幅来赞美这种象征春光的花。在他看来，“世无玉树，请以此花当之”。盛开的花瓣展向四方，在阳光的照射下，白光耀眼，再加之清香阵阵，令人陶醉。远在春秋时期，中国就开始种植玉兰，诗人屈原在《离骚》中说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐菊之落英。”玉兰与梅花都有着冬去春来之时的傲骨，李渔记述了这一象征高洁的花。“千干万蕊，尽放一时，殊盛事也。但绝盛之事，有时变为恨事。众花之开，无不忌雨，而此花尤甚。一树好花，止须一宿微雨，尽皆变色，又觉腐烂可憎，较之无花，更为乏趣。群花开谢以时，谢者既谢，开者犹开，此则一败俱败，半瓣不留。语云：‘弄花一年，看花十日。’为玉兰主人者，常有延伫经年，不得一朝盼望者，讵非香国中绝大恨事？故值此花一开，便宜急急玩赏，玩得一日是一日，赏得一时是一时。若初开不玩而俟全开，全开不玩而俟盛开，则恐好事未行，而杀风景者至矣。”

玉雕莲藕型笔架，整体雕成莲藕、莲花、莲蓬组合在一起的样子，根据自然的长势而形成落笔的格，略有起伏

由此可见，这些小巧别致的文房清供已经远远超出其使用价值，更多的是赏鉴之途，既有高雅气息，又蕴含悠悠古意，既是实用器又是陈设把玩之物。明代曹昭对文房雅玩不拘泥于爱好，而是作为书画制作的用材整理，将生活提升到涵养的世界中，终写成《格古要论》一书。清代文房不见得有多大，却因陈设而充实了主人的心性。雅趣看似琐碎，点缀着书案，赏玩自仪。

古代文人讲求道在器中，室内窗明几净，怡情格物，皆有寄托，或坐卧群山，或神往物外。身居斗室，意随自然，心与天地相交融，冶炼成一片物外之隐的淡然情怀。文人养花或插花，以雅致为先，所以延伸出了宋元明清各不相同的插花艺术。插花的容器在文人雅士看来绝不可富丽豪华，以免抢了花的风采，点缀些梅兰竹菊、菖蒲苔藓、时令花卉，简洁淡雅，则可为居室增添一份暖意。原本为清宫旧藏的梅纹盖瓶清雅俊逸，工匠将一整块白玉雕刻成盖瓶，侧面镂雕一株梅树，斜倚攀附在瓶身。如冬日里的傲骨，冰肌玉骨。每当梅花绽放时，虽寒风刺骨，却可送来阵阵清香。

在清代文人的眼中，文房用器的自然朴实与精雕细刻始终是他们崇尚的标签。自然朴实可以通过器物本身的材质得以体现，精雕细刻无疑是对玉器雕琢工艺在清朝时达到顶峰的赞颂。玩物并不一定丧志，文人生活最主要的场所就是自己的这一片天地，文房清供、仿古彝器以及清宫传世陈设，均是清代文人博雅好古的证明。静心苦读的过程中，有这些赏玩之物陪伴，思绪万千，心清意远。虽身居庙堂之中、俗世之内，而心却可以超尘脱俗，与古相通。