 她说她的自拍和辛迪·舍曼完全是两码事“我的作品是自拍摄影作品，真正是属于我个人的东西。这既不是浪漫，也不是寓言……我将自己所有的阴暗部分向人展示了。”——裘迪·黛特 裘迪·黛特 Judy Dater（1941- ） 生于美国加利福尼亚州，父亲是好莱坞经营电影院的老板，黛特从小就在父亲的影响下培养起对影像的敏锐感受力。长大后曾于加州大学洛杉矶分校与旧金山大学学习艺术，逐渐形成其独特的视觉语言。 自20世纪60年代开始拍照以来，黛特的摄影生涯一度受爱德华·韦斯顿和奥古斯特·桑德的影响，但最重要的灵感和影响则来源于另一位美国著名女性摄影大师，也是黛特一生的恩师和亲密友人——伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）。 1975年，黛特与当时的丈夫、摄影家杰克·维尔伯特合作出版摄影作品集《女人及其它视觉》。作品在世界各地展出与出版，在国际上备受瞩目。目前在加利福尼亚州伯克利市生活和工作。 黛特以鲜见的自我剖析式自拍摄影，爆炸性地出现在世人眼前。
拍摄最集中、最具代表性的是1982年完成的“自画像”系列。 其中最具冲击力的，是把自己的裸体与新墨西哥州的荒漠的自然风景结合在一起，并用自拍摄影的方式拍摄的黑白照片。
当时美国摄影界，女性正面裸体被认为是疯狂的、罪恶的。 而黛特正是以自拍+女性裸体的摄影方式，将女性身体的力量与原始的自然风貌相结合，挑战传统女性娇柔、羸弱的身体观念，打破长期禁锢在女性身体上的界限，用影像解放固有男性社会中的女性形象。
比如，通过将自己的手放在汽车的玻璃窗上来呈现女性主义的主题：背景是朦胧的死亡谷，地面是干燥的，她的手皱了起来，这是老化的迹象，但仍试图强行打开车窗，极力彰显女性不屈的内在力量。
以毫无畏惧的行动主义式自拍，有力击碎传统社会文化对女性的刻板印象。
除了裸体自拍像外，她还拍摄了将自己扮成各种百无聊赖的美国中产阶级主妇的彩色照片，以自拍+化装的摄影方式对社会期待的典型“女性角色”大加嘲讽。
通过一系列夸张的主妇日常生活表演，黛特揭开位于从属地位的、始终被遮蔽的家庭主妇苦闷空虚的真实日常，并对这种无聊、沉闷的典型中产阶级生活方式发出犀利的讽刺。
戴在女人头上的精美鸟笼，却是禁锢的替代品，它们是美丽的公寓、华丽的汽车、安逸的家庭生活，甜蜜的感情…… 一间间看似诱人的温室，却鸟笼般深刻禁锢着女性的思想、行动，更切断了女人的社会性，剥夺了女人进入公共生活的一切可能。
细思极恐的影像，却是当时中产阶级女性真实的社会家庭境况。 黛特戏剧性的化装自拍，打破了被媒介大肆宣传的美国中产阶级美满生活的幻像，它们是从属于男性中心主义主流意识形态下的虚伪外表，真正的家庭生活与主妇的生活现实并非如此充满乐趣。
照片中符合男性审美的女性服饰和家庭物品，也是黛特对无形渗透在社会生活中的男性价值观的反思和批判。
裘迪·黛特始终坚信：“其他人的照片总是一种自画像。” 除了自拍，她还拍摄了大量她所熟悉的女人。
自然光下，这些女人流露出主流文化和影像中被忽视的女性意识与无意识，她们的真正面貌需要重新被看见。
有人曾将裘迪·黛特的自拍与同时期 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍作品作比较，黛特清楚地说明了她们之间的根本差异：“从成为作品的根本理念来看，我们从事的工作完全是两码事。” “舍曼的情况是，创作者与作品之间是保持距离的。她的作品中的出场人物是根据传媒虚构出来的。她自己不是也经常说她的生活方式与作品中的女性们的生活方式毫无关系吗？ 而我的作品是自拍摄影作品，真正是属于我个人的东西。这既不是浪漫，也不是寓言……我将自己所有的阴暗部分向人展示了。”
私摄影鼻祖，美国著名摄影师 南·格尔丁（Nan Goldin）也曾表达过类似观点： “拍摄照片的第一个理由是告诉人们我自觉的生活。电视提供的图像、好莱坞电影所描述的大众现实生活，看上去是真的，但实际却是人们对生活抱有错误的期待。我认为打破大众文化强加于人的幻想神话是很重要的事情。”
黛特的自拍最具现实意义的是：作为中产阶级女性中的一份子，她的自拍不仅是批判社会的手段，更是自我的深刻内省，是对自身所处的两难境地的清醒认识。 她说：“这些照片有着个人的内省的要素，也有英雄神话式的夸张表现。虽然也加入了表演，但这始终只是我拍摄的个人的东西。”
然而，用影像改变中产阶级女性长期以来的生存状态并非一朝一夕之事。 黛特也曾灰心过：“最终而言，这些女性形象所体现的她们的挣扎在某种程度上是我自己也一起痛苦地体验过的。……不管是喜欢还是讨厌，我还是认为自己无法从中产阶级女性这个现实逃脱。”
不同于辛迪·舍曼对大众传媒中女性形象的反讽，裘迪·黛特的自拍是女性对自身的观看与内省。  动物世界主演：李易峰 / 迈克尔·道格拉斯 / 周冬雨 猫眼电影演出 广告 购买 |
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自拍像，月球的陨石坑，1981
自拍像，在沙地
