 几乎被人遗忘的丽莲·巴斯曼 （Lillan Bassman1917--2012), 曾经是时尚摄影家中的姣姣者。 她的作品主要特征就是传递出 现代女性感性和私密的视觉力量。 巴斯曼试图展现的，就是那些高雅的 女性试图摆脱传统女性角色束缚的灵魂。 丽莲·巴斯曼，美国摄影师， 一直活跃在时尚界的最前沿。 擅长使用高对比度黑白胶片创造强烈视觉冲击， 上世纪40-60年代即为芭莎、Vogue拍摄， 同时代摄影师包括理查德埃韦顿、罗伯特弗兰克以及纽曼。 她喜欢用一些抽象的隐喻的结构， 揭示一些内在的视觉力量。 巴斯曼的摄影技术是自学成才。 从一开始她就努力探索和尝试属于自己的新技术。 她使用滤纸和纱网在画面上制造焦点， 并利用漂白法来控制影调 ——“创造一种与相机看到的不同的新的视觉效果。” 从事摄影工作七十年来，她一直用黑白的 色调展示着怀旧与伤感交织般的梦幻作品。 尤其喜欢借助光线和阴影， 制造一些浪漫的氛围。 在坚持启用苗条且脖子较长的模特 拍摄过一系列内衣、化妆品及服装 广告之后，巴斯曼开始备受追捧。 然而60年代时尚行业发生的变化让巴斯曼开始淡出， 当时她毁掉了自己的大部分商业底片。 在70-80年代，她开始重新将目光转向艺术摄影领域。 90年代初，一名从事时尚方面历史研究的工作者 发现了100张被长期遗忘的底片， 这些正是巴斯曼早期著名的照片。
她开始重新印制这些底片， 依然利用她早在40年代就尝试过的漂白技术， 制作出更加抽象且富有神秘感的照片。
这些照片为巴斯曼赢得了新一代的崇拜者， 也重新激活了她的职业生涯。 她的作品开始出现在国际展览及画廊中。
她实验性的玩晕染技巧， 模糊氤氲的背影， 随性而独特的的构图。
剪影和艺术化的的肢体语言， 游走于虚实之间，抽象内外， 呈现出一种柔和的感性形象， 有着丰富的表象主义意蕴。
今天，当我们面对这些带有独特标志的时尚画面时， 一个时代已经过去， 却又让人觉得她所营造的那个时代， 仿佛又一次重现。
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