 析林耀基的耳朵 推荐阅读：1、学琴是哲学丨林耀基是如何带着学生回归自然？ 2、帕尔曼与林耀基论小提琴学习丨学琴的最大障碍是什么？3、阅读《林耀基小提琴教学法精要》心得丨“光有顶礼膜拜的心情，而无高屋建瓴的气概，被曲子压得透不过气来，是设计不好的。” 4、林耀基先生的三个老师是大自然、生活还有？5、林耀基先生的三个老师是大自然、生活还有？6、小提琴教育大师林耀基专访丨他的成功的最大的启迪是什么？“明白音乐比金钱高得多，当我年纪大了走不动路，音乐还在我们脑子里面神游。” 7、帕尔曼与林耀基谈小提琴教育丨对于同样内容的提问，两位大师的回答和而不同。 一 提琴教育大师，中央音乐学院教授林耀基，已做我们西安音乐学院管弦系特聘教授多年，为学院培养的几个尖子学生已经成为我们系的骨干。其中林老师的一名弟子还获得了全国音乐“金钟奖”的三等奖，填补了西安音乐学院在这方面的空白，实现了西安音乐学院小提琴专业参加全国大赛获奖零的突破。 林耀基教授除了个别辅导我们系的学生外，还率他的弟子举行音乐会和公开大师课。为了进一步研究林耀基小提琴教学的宝贵经验，我们西安音乐学院还专门成立了林耀基小提琴艺术中心。 我是管弦系的专业教师，同时又是系主任，所以林耀基教授每次来西安音乐学院，我都不失时机地观摩他的教学，并向他请教相关问题，几年下来，有了一些心得，现在拿出来以征求同行的批评指正。  二 林耀基的小提琴教学，已有多人研究，如杨宝智论林耀基的三篇文章（发表在《中央音乐学院学报》上），张帆论林耀基的文章（发表在《人民音乐》上），赵世民评述林耀基的文章（发表在《中国文艺家》上）等等，这些文章有的从音乐的角度，有的从哲学的角度，有的从小提琴启蒙教育的角度，多侧面剖析了林耀基的小提琴教学，对我很有启发。今天，我在此基础上，专门谈谈林耀基的耳朵。 三 其实，对于专业音乐教师的技能无非是两条：一条是出，一条是入。出就是表达，用最恰当的言语或其他方式对学生传达指令；入就是判断，用最敏锐的耳朵听学生的琴声。很显然，入是出的基础，没有准确的判断，表达多是无效，甚至是有害的。 判断依靠什么呢？有人说是大脑，是理性。可我认识一个同行，有着几十年的教学经验，大脑非常好使，但就是近几年，他的耳朵老化了，重听，判断常常失误，学生的琴声明明已经很亮了，他还要学生加力，造成了学生太吃力压弦，琴声太死。他不得不离开他心爱的教学工作，因为他失去了对声音的判断，尽管他有一个异常灵敏的大脑。 可见，对于小提琴教授，判断依靠的是耳朵，或者说听力是判断的先决条件，正如同一个烹饪大师，舌头是他判断的物质基础，一个画家，眼睛是他判断的生理前提。  四 林耀基耳功之好，已达到出神入化的境界。这里仅举两例。
难怪美国朱利亚音乐学院小提琴教父级大师迪蕾评价林耀基是世界级小提琴教育大师。 ——帕尔曼的老师迪蕾论小提琴教学丨“当我走出她的课堂时，我觉得拉好提琴真的是可能的”丨谭抒真校对  五 林耀基的耳力是从哪里来的？ 经过我的研究分析，造就林耀基的耳朵有四个因素：
要知道，一个小提琴教师能听出音准节奏是最基本的功夫，再进一步，还要能分辨出丰富音色中细微的差别。上面说了，林耀基通过大量地审听大师的音响，为自己的耳朵收藏尽量多的音色，除此，林耀基还释放自己所有感官的潜能，让它们像灵敏的雷达，细细地捕捉生活中一切有用的感觉，然后通过一种特殊的途径，渗透到他的听力中。 例如味觉。一次，我陪同林耀基品尝一家新开张的粤菜馆，凉菜上了一道排骨，我见色红晶亮，先吃了一块，说：“不错，好吃！”林耀基吃了一口，忙把服务员叫来，用广东话说：“这个排骨是三天前的，不新鲜，给我们换一下。”林耀基的口味就是这么刁。 林耀基的门生谢楠说过：“我也是在林老师的训练下，才逐渐品出味道的细微差别的。” 依林耀基的观点，口味的敏感会丰富你音乐的想象力。拉琴最讲究的是音色，很多声音不同的表现都是靠细微差别的音色表现出来的，而嗅觉、味觉会促进听觉。比如说：这段旋律应该拉得很甜，那是怎么个甜法呢？假如你品尝的东西多了，确实感受过多种多样的甜，那么你的处理就会很具体，根据你对作品的理解，把音乐调成酸甜、香甜、辣甜、苦甜等等。嗅觉味觉是这样，触觉视觉也如此。林耀基说：“不只是吃饭，人的各种各样的生活，大自然的一切，都对耳朵有好处。” 这里关键是那个“特殊的途径”，根据我的研究，这个途径就是“通感”。林耀基有这种本事，将大自然赋予他的各种感受器，尽情地感受大自然，然后都走向听觉这个唯一出口，难怪林耀基的听力能如此出色。
林耀基认为，依辩证法的观点，世界是变化无穷的，但又是和谐完美的。自然有白天黑夜，有冷热等等相互依存的对立关系，林耀基用这种对立关系总结了小提琴外在的四对矛盾和内在的六对矛盾。外在的是人体与乐器、琴弓与琴弦、左手与右手、部分与整体；内在的是用力与放松、动与静、变化与稳定、空间与时间、感情与理智、个性与共性。捉住了这十大关系，也就掌握了小提琴演奏的秘诀。 然而这十大关系的掌握，哪一样离得开耳朵呢？对于林耀基来讲，这十大关系既塑造了林耀基的耳朵，又是林耀基的耳朵成为判定这十大关系是否合度的标准。 还是让我举例来说明。 小提琴的音色之美，不是唯一的一种音响，不同的人哪怕拉同一个乐器，也会产生不同音色的差别，这就是个性与共性。这个度在哪？ 1985年，林耀基辅导薛伟参加柴科夫斯基小提琴比赛，薛伟对柴科夫斯基小提琴协奏曲的演奏加入了自己追求的一种音色。林耀基当即判断出，这是薛伟个性的闪光，但同时，他也意识到，这样处理，可能不会赢得多数评委的认可。 林耀基及时地表达出自己的判断，赞赏薛伟的个性创新，但同时又将比赛这样处理可能得不了第一的后果告诉薛伟。是要第一呢？还是要个性？林耀基没有强迫薛伟非要怎样，而是让他自己选择。结果薛伟选择了要个性独创，正如林耀基所料：获得了第二名。 过了二十年，薛伟说：林老师的耳朵太厉害了，比赛，谁不想拿第一？我当时之所以选择那种我所追求的处理方式，多少对林老师的耳朵还有点怀疑，我坚信我那种处理会征服评委。但林老师料事如神，事后评委说，如果按照传统的处理方法，我肯定是金奖，问题就出在我的个性处理上。当然我并不后悔。 再如变化和稳定。要知道，许多跟林耀基学琴的孩子并不是一下就达到了林耀基所要求的理想声音。陈曦刚开始跟林耀基上课就是这样，声音不稳定，时刻处于变化中。但林耀基的耳朵能够听出哪些变化是毛病，是需要坚决改掉的，哪些变化是在稳定地朝着理想的声音过渡，是需要加强巩固的。这点说起来容易，做起来是很困难的，往往这些变化，什么是毛病，什么是理想的过渡，就那么一点点差别，没有林耀基这样的耳朵，很难分辨出来。陈曦回忆说，林老师让他保持基本动作的稳定，不许有一丝一毫的变化走样，但声音让他追求变化，让他符合音乐的走向，在变化当中塑造作曲家所树立的音乐形象。这是变化与稳定的另一种解释。  六 上面总结了造就林耀基耳朵的四个来源，其实客观地说，林耀基的耳朵已不是纯生理的耳朵，也不是纯感觉的听力，那是一个会思索会判断的一个理性的耳朵，通过耳道，深藏着的是林耀基的大脑。说到底，是林耀基大脑的智慧。很多研究林耀基的人说林耀基是哲学家，但哲学家不需要耳朵那么好，而小提琴家和小提琴教育家，却必须有一个好耳朵。林耀基给我们所有音乐教育家的启示是：在训练自己耳朵的时候要丰富自己大脑的思维，在大脑感悟世界的时候还要返回耳朵这个通道。
*本文原载《人民音乐》，2007年；【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？
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