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积墨法在历代画家中用的较多，比如说清代金陵八家之首的画家龚贤善用此法。 积墨法概念 即层层加墨，积墨一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次，第三次，可以反复皴擦点染许多次。 图文示范：
首先用毛笔蘸上稍淡一点的墨色，用清水调柔和，在笔尖稍微用深一点的墨色，使毛笔形成前面比较深色中间略淡，再往上就是淡墨。 行笔的时候轻柔，结构侧锋，轻轻地皴擦，在皴擦的过程中，要使其小的空间留出来，在造型上有比较重的线条，也有这些比较枯的线条，使它更活灵活现，然后用清水和淡墨，轻轻地在它的阴面皴擦，切忌平涂。 然后，用墨色根据山形的结构勾勒山形。 用小侧锋，慢慢地皴擦出它的质感，再用淡墨轻轻的把它接上，使山峰层层地往上交错，但是要记住，一定要拉开距离，要有一定的空间感，在线条和结构的布局上，不能平衡，一定要让它犬牙交错的往上伸展形态，这样显得更加自然。 皴擦过程中笔要轻轻地提在纸面上，有节奏的打出它的石理和石纹，在这个初步的形象出来之前，我们是完全按照开始的阶段，给它布局，但是有了这个雏形以后，就要因势利导，在审视的时候要感觉构图的打破。比如说，在山形上可以给它慢慢拉开距离，把山脉的小结构皴擦出来。 用墨、用水、用笔，都不能太实，要虚，显得非常空灵，给后面加重，提供空间，这样可以用重墨提一下，使它的立体和距离前后，犬牙交错的距离拉开，有一种深的感觉。 可以先把外形做好，然后在里面完成它的山势的走向和结构，用笔的时候，一定要有节奏，富有弹性。 提示：用笔要有抑扬顿挫，富有弹性，有节奏感。 在这些小结构上一定要认真处理好，如果之前画的是主体，现在画的这里就可以做为附近，用墨的时候，就可以清淡一点。 提示：以淡墨为主，用侧锋和中锋，画出山形和立体面。 像这些线条都是为了打破这个方向，中国画无论是画树还是画山，最忌讳分岔、平均，一定要打破，更有美感。这个掭笔、蘸水包括加墨，非常关键。当你想和它的颜色接近的时候，在你调墨的时，一定要力求统一，颜色区别不能太大，把墨色的小结构和用笔，完好的结合起来。 山形先把它作出来，然后，用淡墨，侧锋轻轻皴擦，使之有一种苍茫和浑厚的感觉。用淡墨把山根自然的结合上去， 在这种画法上，清供龚贤运用得非常纯熟。乃至于后面很多画家都用此法来增强自己的画面感。 需要强调的是，每位画家和学习的人，都应该牢牢地掌握，石与石之间的结构，它的走向，它的脉络，因此，芥子园画谱是最好的范本。很多著名的大师都是从芥子园而引入画门的。 在构图上一定要学会出奇制胜，要打破这种平衡，只有用对角的线条来打破，在这些小结构里面，一定要用淡墨把它的结构表现出来。然后用淡墨皴擦。 用笔时，可以枯笔皴擦，也可以中锋提拉，也可以小侧锋，做出它的质感。然后用焦墨慢慢的提拉，在提拉时不要描它，也不要平涂，只是有节奏的在有些地方增加复笔。 再然后，在结构上用小斧劈轻轻地给它丰厚起来。 提示：蘸焦墨用小斧劈，积皴出山的阴面，忌填死需留有空隙。 走线时可以有点节奏感，千万不要平涂和死板。中国画最忌线条死板。用淡淡的含水的墨色趁焦墨没干时，给它局部地连接起来。达到自然晕开的效果。 墨色在调的时候，一定要尽量地结合，墨色和墨色的区别不能太大，否则就显得生疏了。在运笔时一定要自然，富有弹性。积墨法的主要作用是体现画非常滋润、浑厚、又不呆板，对江南的山川表现和森林的表现非常有用。中国画只有在笔墨的掌控上达到自如的水平，才能完好地表现自然的景象。在这个笔触中，有这种小的短短的斧劈皴，也可以有一些带有节奏的线条，但同时，也要有一些淡一点的带飞白的这种皴擦，非常好用。画好后效果会很好。 如果一开始就用这种焦墨画这些山峦的时候，你会感觉到非常空洞，但在这个基础上就非常丰厚。可以用扫笔轻轻的皴擦出它的苍茫，这也是中国画非常独特的一种技法。 在皴擦过程中，要因势利导师，观察整个大局。 这的山势和这儿主要是为了遥相呼应，因此在这里加一个山头，也是为了打破这儿的空间，使画面完整化。
在积墨法的过程中，一定要等它的墨色基本干的时候再重新添加和复笔，否则一团糟。因为宣纸见水就跑，这也是我们每个学者应该掌握的。 接下来，在这个基础上用淡墨把它晕开，然后，在干的时候，给它轻轻地在阴面皴擦上去，最好在这个淡墨中也有浓淡之分，这样的话皴擦上去，它就会有一定的空间，使它感觉到山体的灵动和灵透。
提示：“上墨上色无平涂”，也就是说在上墨色和颜色时候也不是平涂，它的墨色里面也应该有浓有淡，这样子你的山体才不死板。 用清水，把山头轻轻的衔接起来，这样你的浓墨、淡墨和清水自然的融入在一起，使山更加滋润。要根据它的深浅来决定你最后上色的深浅，要融为一体。把它的结构一点点做出来。使它的立体面更加强化。 远山也是如此，一定要根据它的墨色来调和你上色的深浅。
最后总结：用笔、用墨、用水不需要太实，虚之有余，为再次积累叠加丰富画面层次提供空间。 本篇视频示范链接请点击了解更多 |
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