积墨法和浓墨法、宿墨法
积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。例如：龚贤善于运用积墨法（金陵八大家之首）。
积墨法如何调色
积墨法是先用毛笔蘸上稍微淡一点的墨色，用清水调柔和。在笔尖用稍微深一点的墨色。使毛笔形成前面比较深色，中间略淡，再往下就是淡墨。
行笔的时候轻柔，用侧锋皴檫。在皴檫的过程中，要使其小的空间留出来。淡的地方还可以运用枯笔皴檫。造型上线条可以稍重一些。注意皴檫切忌平涂。然后用墨色根据山形的结构勾勒山形。用侧锋笔皴檫山石的质感。再用淡墨把山的阴阳交叉部分衔接好。使山峰层层地往上交错。切记，要有一定的空间感。在线条和结构的布局上，一定要有犬牙交错的往上伸展的形状，这样会显得更加自然。
飞白点染皴檫的时候记住，笔要轻轻地提在纸面上，有节奏地打出它的石理和石纹。在这个初步的形象出来之前，我们是完全按照开始的阶段给它布局，但是有了这个雏形以后，就要因势利导。在审视的时候要感觉构图的打破。比如说，在山形上，可以给它慢慢地拉开距离，把山脉的小结构皴檫出来，轻轻地皴檫出来。用墨用水用笔都不能太实。要虚，显得非常的空灵。给后面加重，提供空间。这样可以用重墨提一下。使它的立体和距离前后犬牙交错的距离拉开。有一种纵深的感觉。可以先把外形做好。然后再里面完成它的山势的走向和结构。用笔的时候一定要有节奏，富有弹性。
提示：用笔要有抑扬顿挫富有弹性有节奏感。在这些小结构上一定要认真处理好。它的山形才显得更加漂亮，主体和副体用墨的时候可以清淡一点。
提示：以淡墨为主，和侧锋和中锋画出山形和立体面。这里都可以用淡墨轻轻地，有间隙地给它皴檫出来。中国画无论是画树还是画山，最忌讳分岔。平均一定要打破，更有美感。还是要用淡墨，这个掭笔和蘸墨包括加墨非常关键。也就是说，当你想和它的颜色接近的时候，一定要力求统一，颜色区别不能太大。把墨色的小结构和用墨完好地结合起来。山形先把它做出来。然后用淡墨、侧锋轻轻地皴檫，使之有一种苍茫的感觉和浑厚的感觉。轻轻地皴檫，用淡墨把山体也就是我们前面讲的山根自然的给它结合上去。
在这种画法上。清代的龚贤画家运用得非常纯熟。乃至后面的很多画家都用此法来增强自己的画面感。
仔细观察，近代绘画大师李可染先生也是用的积墨法，把山根轻轻地做好。这里要强调的是每一位画家和学习的人。都应该牢牢的掌握石与石之间的结构和它的走向和它的脉络。
因此，芥子园画谱是最好的范本。所以，许多著名的大师都是从初学开始由芥子园而引入画门的。还比如说，齐白石先生陆俨少先生早年都是获得一本芥子园画谱而产生对绘画的兴趣。
在构图上，一定要学会出奇制胜。要打破这种平衡。只有用对角的线条开打破。注意，淡墨画的时候要把结构表现出来。然后用淡墨皴檫。一点点堆砌上去，把山形先做好。用笔的低吼可以枯笔皴檫。这就是枯笔皴檫。也可以中锋提拉。也可以小侧锋，作出它的质感。然后用焦墨慢慢提拉。在提拉的时候千万不要描它，也不要平涂。只是有节奏的在有些地方增加复笔。然后在小结构上，用小斧劈轻轻地给它丰厚起来。
提示：蘸焦墨用小斧劈积皴出山的阴面忌填死需留有空隙。所谓小斧劈,就是短线条。侧锋，一定要留有空隙。不能平涂。这样才可以显得活灵活现。才不死板。其实，这都是古人幅自然的观察所总结出来的绘画经验。值得后人好好的学习。把这些小结构一定要用小斧劈轻轻地，有节奏地给它堆积上去。在画积墨法的时候，一定要会掌握。注意，阴面千万别堵死，形成死墨。也千万不能一个墨团接一个墨团使画面没有生气。在用笔用墨的方法上面应该灵活点。这里的墨就可以淡一点。给它有这种质感。然后把形状做到极致。
这时看出来了，第一遍颜色比较淡。用焦墨的时候不至于太死板。其实这些皴法，也就是我刚才反复强调的，一定不能平涂。这就是我前面讲过的皴法里面荆浩、关仝北派画家常用的一种皴法。一直沿用至今。注意走线的时候可以有点节奏感。犹如音乐要有抑扬顿挫。千万不能平涂和死板，中国画最忌讳线条死板，在结构上一定要非常清楚。
积墨法到了清代，在龚贤的发扬下。达到了登峰造极的地步。所以后任很难超越。用淡淡的含水的墨色皴檫，趁它焦墨没干的时候给它局部第连接起来，达到自然晕开的一种效果。就会显得更加华润、丰厚。这也是江南画家对生活、对自然长期观察得出来的一种技法和写生手段。不要平涂，要有间隙。用较深得墨积出山形。墨色调的时候一定要尽量地结合。墨色与墨色的区别不能太大。否则就显得生疏了。在运笔的时候一定要自然，富有弹性。在运笔的时候一定要自然、富有弹性。
积墨法的主要作用就是体现画非常滋润、浑厚、又不呆板。对江南的山川表现和森林的表现是非常有用的。中国画只有在笔墨的掌控上达到自如的水平，你才能完好地表现自然的景象。所以对笔墨的掌控，一定要非常熟悉。你才能很好地表达你对自然的观察。在这种小的短短的斧劈皴，也可以有一些带有节奏的线条。但同时，也要有一些淡一点的带飞白的这种皴檫非常好。画后效果会很好。如果一开始就用焦墨画这些山峦，画出来，你会感觉非常空洞。在这个基础上，就非常丰富。可以用这种扫笔。轻轻的皴檫出它的苍茫。
王飞飞作品：春夏秋冬
画家简介
王飞飞（1959—），南京人，现代画家，现为江苏省国画院国家高级美术师。自少年时随亚明、宋文治老师习画，1978年考入江苏省国画院学员班，2002年毕业于南京艺术学院中国画研究生班。现为江苏省国画院国家一级美术师。中央电视台书画频道特聘教授，主讲《青山绿水--芥子园画谱》山水篇（二十五集）。近年来，其作品多次参加全国性画展并获奖。作品《重林复嶂泉声远》入选中国美术家协会主办的"2010年中国画作品展"（苏州）；作品《万叠云山》2010年入选中国美术家协会主办的"首届中国工笔画大展"（北京）；作品《万壑树参天》入选"2011年中国百家金陵画展"。
