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应该利用变奏的原则进行装饰加花，而且多用些原主题材料。比如利用歌中八分音符进行十六分音符（甚至三十二分）的加花，即充实了音乐，有展露了吉他造诣。 如何给歌曲加前奏呢，solo一段旋律然后配上和弦吗？希望能具体介绍一下 对的，当然你在编solo的时候不能离主旋律的进行太远，换句话说就是需要和主旋律（歌曲的旋律）一样的和弦进行，你可以将歌曲副歌部分的和弦记下来，作为编配前奏solo的和弦，有了和弦后你编solo当然迎刃而解了。这是比较大众的编配法。有什么不懂再追问，手打望采纳！ 你现在的就是概念不清，solo即独奏，你蹦蹦弹出的一个个音符也属于solo，和和弦一起出来的其实也能叫做solo，比如说找个人弹整首曲子的和弦伴奏部分，你只演奏演唱部分，那就是solo演奏，不用听那些小孩到处神秘化solo这个词儿 solo被国人俗称为“华彩”，更有俗的还楞要区分出来华彩吉他型号和伴奏型，你一个人用箱琴演奏的苏珊娜 红河谷这些美国民谣，既可以乐队合奏也可以指弹吉他，一个人玩的也就不分什么是solo什么是伴奏，如果有谱子演奏在唱词的中间有乐句的间隔内有一些旋律的音和伴奏同时出现那也可以称作solo，那是相当要技术的。 solo的演奏简单可以到主旋律的重复，升华到旋律和大调中的复杂的组合和提升，那是在长期的研究各类音乐中的深刻体会，从单纯的copy到最后能自己随意发挥。 如何即兴SOLO 最初：练习各个调式的五声音阶，做到很熟练地能在各个把位演奏五声音阶。最好做到闭着眼睛都能摸到各个音阶的品位，能随便从高把位转换到低把位。为什么是最初是五声音阶呢？因为我认为五声音阶是最协和的随便你怎么弹听起来都不会有不协调的感觉。第二步：试着以五声音阶即兴，尝试用各种吉他技巧，练一段时间后，你就能创作出以五声音阶演奏出的你自己的曲子了。（是不是很有成就？）第三步：自己设定一组和弦的走向在录音机里录好一段节奏，然后根据这段节奏即兴SOLO。起先的时候可以慢一些，一个节奏弹少些音符，所弹音符做到和你所编的节奏和弦协调。如录音机里的和弦是C和弦，你所弹的音符是由1、3、5组成。也努力加入各种吉他技巧，慢慢加快速度。这样做还可以锻炼你的听力，练得时间长了跟人合练别人弹个节奏你就有感觉知道该弹什么音符了。第四步：练习改变五声音阶的音阶练习，如步鲁斯音阶、减音阶等。和五声音阶一样的步骤。第五步：以上做的都是协调的，慢慢地你可以在所弹的音符中加入一两个和录的和弦不是很和协的音符，这样可以使你的SOLO富有活力和跳跃性。试着以感情去弹，尝试弹出有伤感味道和喜悦味道等感情的曲子。若能做到这一步我想你可以算得上一个高手了。第六步：研究中…………吉他演奏的练习是永无止境的，祝大家成为吉他大师。 如何提高吉他的即兴solo和即兴伴奏！ 下面是一些网友就这个问题的讨论： 一、 不会弹吉他： 第1讲 当你的手工和乐理知识达到一定水平时 那就不要光练曲子了 开始进入迷人的即兴练习 如果你还不会任何即兴~~不要着急！！ 首先从简单开始 我认为应该先学会BLUES即兴 1 ~BLUES中的 音阶 最常用的莫过于大小五声音阶了哈哈 2 ~BLUES中的 和声 好多教材上都有1 级 4级 5级 如果用和声标记就是：比如C小调 C7 F7 G7 BLUES一般最底都用7和旋 一般用属7 当然也有不同 比如JAZZ BLUES 就加了许多2 5 1的进行 和声也有小7 大7 13和旋~~~~~~ 哎呀~~跑题 3 ~ BLUES中的节奏 也很多呀 12小节 8小节~~~ 最常用的要是12小节了 和声排列最常用的是 1 1 1 1 | 4 4 1 1| 5 4 1 5| 也有不一样的比如 1 1 1 1 | 4 4 1 1| 5 4 1 1| 1 4 1 1 | 4 4 1 1| 5 4 1 5| 第2讲 这次我说一说关于BLUES的吉他SOLO 大家已经知道12小节 还有和声 音节 那么好~！ 最开始我们不要着急~~漫漫来~~要一句一句的弹~！ 就好象两个人在对话~~！ 仔细找这种感觉~！音不要多哪怕1拍1个音~！先弄清和声的变化~！感觉一下节奏~！ BLUES 是3连音的感觉 把3连音中间的音空去 再弹 这就 是BLUES最基本的节奏~！ 我们可以先编好几个小段子然后试着加在12小节里 注意每个小节要空出来不要连在一起~！这样做是为了培养我们对句子的感觉 对即兴别的风格也有很大帮助~！ 但是大家不要着急 如果弄不清楚 我建议先把节奏弹熟 五声音阶弹熟~！ 这个东西就是感觉一找到就会了~！ 第3讲 很多人都说即兴就是感觉要好~！但是除了感觉之外你要有很丰富的音乐知识 和扎实的技术~这样才能驾御你的音乐~！ BLUES即兴确实很有用的~~如果你掌握了它~~对你即兴别的都有帮助 再你掌握了我前2篇里说的东西之后 你现在可以找找感觉了~！呵呵 闭上眼睛 放松的听12小结的伴奏（没有的话找BLUES风格的音乐CD） 再你感觉你要弹的时候~~不要紧张~~那就弹~~随意的弹 还是要按我上次说的 1句1句的弹 想对话一样 用CD伴奏的朋友可以把 唱的旋律当作另一把吉他 和它1句1句的对着弹~！！ ---------------------------------------------------------------------- 二、 IBANEZ ： 捞仔关于吉他即兴演奏的那段话很有道理 捞仔讲：即兴首先要是作曲的技巧，看些作曲理论书，其次一些著名的片段练习，然后忘记，最后练习时要自己录下来，听哪里好，哪里不好。 我看过采访捞仔的那篇报道，认为捞仔 关于即兴演奏给大家的建议说的很有道理。 因为这个问题我也问过其他人也听过很多人说感想，可是几乎人们都是这么回答，多 扒带，即兴就好了。呵呵，难道即兴就是这么简单的事情吗？其实分析来看，即兴的 意义已经等同于一个片段的作曲，他不是顺手的乱弹和灵感乍现，他是源于深厚的理论 功底的一种现场创作，必须是在其他所有的吉他基础都十二分稳固的基础上形成的，所以 我们看到和听到的国外大师的现场即兴演奏，旋律和声很贴切，从来不感到难以理解的凌乱。 但是在我们周围很多的人，吉他还没弹上2年，乐理都是一知半解，就一顿狂即兴，俗称 飙琴。。。这样势必会把吉他的即兴演奏引入一个误区。 演奏即兴的三个元素 电吉他即兴，怎么弹？弹什么音？只要掌握他三个元素，再加以发挥，就可以演奏动听的音乐了。 1.音阶音：一个和弦必须先准备好一个或多个相对的音阶可以演奏。[这个旧需要平时的积累和记忆了，偷懒可不行，每天练习各个调式的音节，并且练练摸进，或者任意的变换节奏的组合] 2.分散和弦音：把和弦拆开，变成旋律音来弹。[这样也可以丰富你的选择。这点看似容易，但是确实是即兴演奏的基本功。一直练到任何和弦都难不倒你为止] 3和弦外音：就是和弦以外的音，他可以是和弦音 的上或下行的全或半音，当然，有的和弦外音也是音阶音。[外音的使用可以延伸到任意的音，但是不可停留的时值过长] 使用好和弦外音使你的音乐更加的丰富多样。 和弦外音还有很多的种类：[总结如下] 经过音.辅助音，间接音，双半音[两个音之间夹着两个半音]，蓝调音，挂留音[SUS.]，先来音。 --------------------------------------------------------------------- 三、二柴： 即兴嘛,我觉得首先大家得乐理必须过关 当你能把自己脑子里想的一段旋律能用嘴巴 唱出来就OK拉,其实没什么的 要是你还达不到这样的话,你最好去找个 老师学学视唱,然后熟练掌握吉他上各个音阶,就搞定了 当你即兴的时候,就-把能自己脑子里想的旋律都给弹出来了 慢慢的你会发现自己弹的越来越好,越来越好听了. ---------------------------------------------------------------------- 四、 蓝蜘蛛890: 固定把位，换把位。每十二小节变点花样，或者用勾击弦，或者用推弦，可以快也可以慢。试试吧！可以用录音机或学习机先录下十二小节,二十四小节的节奏进行.然后即兴弹布鲁斯音阶,把形成的好旋律固定下来在这个动机的基础上再发展,可以呼应,可以衍生.还可以凭空在加入新旋律.不停的弹下去,加上你学到的技巧,加上和弦,加双音.开始有点乱.慢慢你会越玩越过瘾的!我的箱底货都抖搂出来了.不要不珍惜呀. ---------------------------------------------------------------------- 五、 失落迷惘： 即兴弹奏我想是每个出学者都想达到的. 本人认为即兴并不只是天才才能拥有的,只要想就可以. 首先,其实开始并需要掌握多少理论. 只要会五声音节就足可以搞定的 在找的好友弹伴奏或用录音机录下伴奏.动机吗象CCCCFFCCGFCG和弦反复弹 下去.开始可以一拍弹一个五声音节的音.然后是两个,三个~~~~~~~~~~ 然后就是开始创作一些自己的旋律.慢慢来 不要担心回不和谐.一点点感觉.就能成功 ---------------------------------------------------------------------- 六、 浪漫帅男孩 ： 很多人一谈起吉他的即兴，就很苦恼，苦于自己弹不出经典的SOLO。所以在这里我谈谈自己的体会。 首先是：即兴前的准备，当然是要掌握电吉他技巧和基本演奏方法了，如果手指功没有过关，还不会各种技巧，那么吉他无法最大限度的发挥他的表现力。 除此之外，即兴有它的规律，比如你擅长演奏的风格，里面包含的音阶，特别是3个八度以上的扩展音阶，还有几个把位自己喜欢常用的和弦，以及和弦爬音，这些都要倒背如流，然后根据给出的和弦走向，在这些框架内家一些经过音，然后用你自己熟悉和喜爱的和弦，把位间的连接[ 包括很多种连接方式，自己可以在书上或者录象上学]作的流畅，这样你就可以形成自己独特的即兴方式。 当然，这些话说着容易，每一项作起来可能要花上很多的时间，音乐要是能作好，积累更主要。 总结起来，那么电吉他即兴演奏的三个元素就是： 1.音阶音：一个和弦必须先准备好一个或多个相对的音阶可以演奏。[这个旧需要平时的积累和记忆了，偷懒可不行，每天练习各个调式的音节，并且练练摸进，或者任意的变换节奏的组合] 2.分散和弦音：把和弦拆开，变成旋律音来弹。[这样也可以丰富你的选择。这点看似容易，但是确实是即兴演奏的基本功。一直练到任何和弦都难不倒你为止] 3和弦外音：就是和弦以外的音，他可以是和弦音的上或下行的全或半音，当然，有的和弦外音也是音阶音。[外音的使用可以延伸到任意的音，但是不可停留的时值过长] 使用好和弦外音使你的音乐更加的丰富多样。 和弦外音还有很多的种类：[总结如下] 经过音.辅助音，间接音，双半音[两个音之间夹着两个半音]，蓝调音，挂留音[SUS.]，先来音等等，要掌握的知识除了这些以外，还要有很好的音乐感觉，只有具备了这些先决条件，你就可以演奏出很好听的音乐了。 但是有的人会问：为什么我不会这么复杂的音乐理论知识，我也敢于演奏即兴，而且听起来也不错那？ 记得吉他中国网站的记者采访捞仔时候，捞仔关于吉他即兴演奏的那段话很有道理。捞仔讲：即兴首先要是作曲的技巧，看些作曲理论书，其次一些著名的片段练习，然后忘记，最后练习时要自己录下来，听哪里好，哪里不好。 我看过那篇报道以后，认为捞仔 关于即兴演奏给大家的建议说的很有道理。 因为这个问题我也问过其他人也听过很多人说感想，可是几乎人们都是这么回答，多 扒带，即兴就好了。呵呵，难道即兴就是这么简单的事情吗？其实分析来看，即兴的 意义已经等同于一个片段的作曲，他不是顺手的乱弹和灵感乍现，他是源于深厚的理论功底的一种现场创作，必须是在其他所有的吉他基础都十二分稳固的基础上形成的，所以 我们看到和听到的国外大师的现场即兴演奏，旋律和声很贴切，从来不感到难以理解的凌乱。 但是在我们周围很多的人，吉他还没弹上2年，乐理都是一知半解，就一顿狂即兴，俗称 飙琴。。。[好象把吉他当作火箭发射了]我想，这样势必会把吉他的即兴演奏引入一个误区。对于搞音乐的人来讲，感觉固然重要， 可是没有理论的深厚功底，难已创造出有个性的音乐。 难道国外的大师，比如：JOE，VAI。他们光凭感觉能演奏出让人人 折服的音乐吗？ 他们哪个不是学习了很久的现代音乐，他们很多都有硕士学位。 手指的功能练到一定程度，比较的就是音乐性，如果论起感觉，只要能成为好吉他手的 感觉都不差，但是为什么有的成为了大师，有的永远是吉他手？这就要看谁的音乐功底厚，基本功扎实了。所以，感觉和技术是吉他手必须具备的，理论知识是一个吉他手提高水平，演奏即兴音乐所必须学习的知识，马虎不得。 但是音乐更深层次的理论，必须是我们仔细研究的。 理论也不是技术或感觉中的任意一个能够代替的。 想做好即兴音乐的演奏，你的头脑里的思路也应该是清晰的。在有的乐曲中即兴你可以玩感觉，可是有的有难度的东西，比如爵士乐，光凭感觉就全露馅了。 所以，先踏踏实实的看看书吧。 即兴是音乐的最高境界，与其说玩那些真正搞音乐的人不认可的瞎弹，不如现在着手，开始武装自己吧！！！！！！！！！！！！！！ --------------------------------------------------------------------- 七、 爱新觉罗王： 眩技是在技术很扎实的情况下才行的！眩不是错，最主要的是出来好的音乐，要不眩的话就没人看现场了。现在不是视觉很流行吗？ 我有好几个朋友，技术很扎实，什么高级曲目什么的很快就能玩好，但是即兴玩不了太眩的，因为他们的技术的东西很过关，或是他们积累的东西很少，或是经验很少，到即兴的时候能顺着走下来就不错了，别提眩了？！我看即兴主要是积累的问题，起码要熟悉各类音阶以及各类风格的音乐的研究特重要，还有一点就是研究大师的作品，他们真的能给你很多启示的 平时可以练习一些小小的套子 其实即兴就是各个小套子的连接 在BLUES中即兴必须回到1和6 回到5的都很少，这就是研究发现的呵呵俺研究的 在BLUES中 你可以练习1144 1411 4151 1451等等的十二小结BLUES 在金属风格下就随便啦 可以加你任何喜欢的东西 比如我就很喜欢6543和15623这个套子 因为走的熟了的原因吧 呵呵其实俺即兴的时候就是这么练的！ ----------------------------------------------------------------------- 八、竞霄： 纯正的布鲁丝即兴其实真的很难,这主要是民族文化决定的. 我前5分钟可能是布鲁丝,但10分钟之后就成了金属,一个小时之后,天知道我在弹什么!!! 民族的是世界的,我很希望大家能把我们本民族的东西体现出来. 你瞧一些北美的金属乐队,他们的根是布鲁斯, 而一些北欧的金属\歌特,他们的根就是西方古典 美国黑人的布鲁斯很爽,但美国白人玩的转的就不多,可见,民族这个东西还有待我们发掘. 九、top： 特别教程 - 即兴演奏技巧 - Permutation（1） 我们在此课程中将陆续介绍一些练习，它们能帮助你们逐步提高演奏技巧。这些练习不只适用于吉他，你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点，就是在作这些练习的时候，为了达到正确的效果，一定要持续地一遍一遍地练，根据不同人的练习习惯，完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分，最好在每一级上都花半个小时来弹奏，直到你奏出的音线足够流畅、悦耳，感觉自己可以进行下一步的练习为止。 这些练习是即兴演奏的基本练习，它们能给你带来的好处是： - 不论在纸上还是实际演奏中，都能增强你对和弦结构的了解 - 通晓和弦级数和进行 - 对即兴乐句的流动能够自由控制 你需要记住，这些仅仅是练习，它们并不是很棒的即兴乐句，或能让你的朋友眼花缭乱的licks，因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富你的音乐语汇和锻炼你的技术，当你掌握了这些技巧之后，你会在实际的和弦进行演奏中运用到，并能感觉到通过练习给你带来的益处。同时你的创造力也会随着技术一同增长，在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来，你不用去依赖他人的现成的licks。一切的努力都会得到回报的。 练习一： 第一级： 首先，我们要了解一个概念 ---- Permutation，它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换，在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合，也就是按照和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。 这个练习的开始，我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation，对于以后的所有练习来说，这是很重要的一步，也许会花你很长的时间吸收，因此，我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很舒服、熟练，无障碍感，再进入下一级的练习。 下面是和弦音排列组合的一个方阵： 1357 3157 5137 7135 1375 3175 5173 7153 1537 3517 5317 7315 1573 3571 5371 7351 1735 3715 5713 7513 1753 3751 5731 7531 数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音，在不同类型的和弦中，他们所代表的音会有些变化，比如在小七和弦中1357音应该是1、b3、5和 b7，属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7，半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体的例子来说，Gm7的1357音是G、Bb、D和F，G7的是G、B、D和F，Gm7b5的是G、Bb、Db和F。 这个练习的方法是，找一首乐曲，逐个按照方阵中的和弦音排列组合，将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦音直到乐曲结束，反复练习，当 当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后，再换下一个排列组合1375，依此类推……练习初期阶段，在节奏上应该尽量保持稳定，可以从持续的四分音符开始弹奏，当熟练之后，可提高到八分音符。 下面是我们准备的一首供大家练习使用的乐曲，这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲"All the things you are"的前16小节。我们将第16小节的和弦做了改动，以便建立一个终止式返回开头。在下面的cakewalk文件中，我们用1357和3175的排列组合做了个示范。 ALL THE THINGS YOU ARE Fm7 \ \ \ | Bbm7 \ \ \ | Eb7 \ \ \ | Abmaj7 \ \ \ | Dbmaj7 \ \ \ | G7 \ \ \ | Cmaj7 \ \ \ | Cmaj7 \ \ \ | Cm7 \ \ \ | Fm7 \ \ \ | Bb7 \ \ \ | Ebmaj7 \ \ \ | Abmaj7 \ \ \ | D7 \ \ \ | Gmaj7 \ \ \ | C7 \ \ \ | 当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后，你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习，这样能帮助你理解更多的和弦。 --------------------------------------------------------------------- 十、 beyond1： 即兴就是乐手用不固定的音乐手段来表达自己。在没有尝试过的朋友看来，特别是看过一些大师的即兴表演后会觉得即兴很难，其实每个人都可以即兴。当然，想要随心所欲的即兴出好听的乐句，还需要你学好基本功，提高你的技巧，不要让技巧束缚你的自由。音乐的表现力来自于一些细节，即兴更是如此，一些看来是微不足道的东西很有可能决定你的音乐表现力，例如强弱、音的选择、乐句等。对于这些细节的把握主要取决于你在演奏时的情绪和你对音乐的感觉。刚开始学习即兴的朋友可能会为要演奏哪些音和如何演奏这些音而烦恼，这里有个简单的窍门，也是很多乐手在运用的，就是在演奏变化较多的曲子时，你没有必要担心某个具体的音的演奏，因为旋律线与和弦是一致的。而对于简单的和弦进行时，音的选择和它们的位置（即音在节奏中的位置）则要慎重。当然不是所有的演奏都是如此，其余的要*你自己在实践中慢慢摸索。 你想要自己的即兴丰富多变，就应该多听一些其他乐手和其他风格的音乐，学会参悟别人的风格，慢慢开创自己的风格。你在练习即兴的时候最好有其他乐手做伴奏，或者有伴奏带之类的东西作为你在即兴时的和弦走向，这样你可以更好的适应各种和弦的旋律线。总之你要不断积累，不断应用，把别人的东西（乐句、风格等）变成自己的。这样你会成为一个好的即兴乐手。希望音乐让你愉快。 ---------------------------------------------------------------------- 十一：zoo1982: 歌曲的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与歌曲内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托 、渲染作用的即兴性的伴奏。 即兴伴奏的要求 即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 1、 一定的吉他技巧： 学吉他即兴伴奏的人应具有高级的水平。吉他的演奏技巧与吉他的即兴伴奏是不同的两方面内容：吉他技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成歌曲伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与吉他技巧的同步发展。 2、 应具有较好的和声基础： 歌曲的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对歌曲的表现力。 3、具有较强的综合能力： 即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有吉他技巧、和声基础外，还要求: 1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。2、具有良好的歌曲分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。 伴奏织体的基本类型 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体： 一、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 二、半分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。 三、全分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。 以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据歌曲表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。 吉他即兴伴奏初步（二） 1、熟悉、分析歌曲:注意歌曲的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住歌曲的内涵,对歌曲有总体的了解。 2、和声布局:根据对歌曲的理解及和声进行原则开始总体布局。 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩 性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意:1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。2、歌曲开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。 3、选用适合的和声伴奏织体: 根据歌曲的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。2、应注意伴奏音开型间的对比。 四、歌曲中重点部分的处理: 1、长音地方应进地填空:a、把旋律进行加花。b、把伴奏音型及和弦进行理复。2、高潮部分应加强处理:a、反向的八度、音阶、半音阶进行。b、根据风格使用震音、琶音等。c、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。 以前曾经研究过一阵电琴的即兴SOLO演奏。但感觉很容易就被固定在一个模式里了。很难突破。后来有了一些心得，现在回忆一下，大家讨论。（时间比较远，可能有错的地方） 按照和声的进行，和歌曲的调式，在即兴演奏SOLO的时候，完全可以抛开固定的原有调式内的音阶，而采用一种叫做旋法调（名字可能是这个）的音阶。 旋法调来源于宗教音乐，据说很多西方的吉他手都有所借鉴。 大家都知道，从1到升1，是一套完整的音阶进行，不管是大调，还是小调，中间会有两个半音，3，4 和 7 ，升1。（妈的，音乐符号怎么打啊），而半音在这套音阶中的位置决定了大小调的定义，和整首曲风的定位，是明快的，还是阴郁的，等等。 旋法调说白了，就很简单，它调整了半音在音阶中所处的位置。举个例子，可能更简单了。比如：Am小调的一首歌，按照正常的分析，是以C的同名大小调，所用的演奏音阶是相同的，但半音的位置不同。（有些晕，记不太清楚了），演奏第一级的SOLO，一般以6，1，3为主音，这是按照正常的音阶，但依照旋法调，完全可以自行改变半音的位置，只要保证半音数量不改变。而半音的位置改变，就明显的SOLO曲风改变了。 我相信，很多人在演奏的时候都不经意的作过，就是和弦外音的技巧，但注意总结一下，就会发现，很有意思。 时间太长，确实回忆起来困难，但这种思路还记得。 很多东西写不出来。那时侯我们经常一起探讨，并且一个人走和弦套子，一个人即兴SOLO，最好的组合：三个人，再加一个贝司，一个套子走完自动换，中间不要停，但贝司比较麻烦，我不会弹贝司。可以俩个吉他的换。或者干脆不要贝司，反正是练着玩。 如果和陌生人弹琴，比如是楂琴的时候，他弹套子，你可以先慢慢的在琴上摸，不用多，很快就可以给它定调，然后根据这个套子，因为都是要重复弹的，可以摸出和声进行，就是几级几级，再根据这个印象去SOLO。 当然，我这样说，是假定你对和声、调式都有大概的了解，而且可以和人配合，不至于错拍子。 句子，是比较难的，在SOLO的时候，全部是瞬间的思维，那些好听的句子，就象好听的歌曲一样，可以让人一振。 建议： 1。多扒扒好听的SOLO，我一直认为照谱子死磕限制了我们的自由。事实上我是一个非常懒的弹吉他的。从来不喜欢排练什么的。我的节奏也弹的一塌糊涂，我就喜欢做主音。当然，因为我懒，建议大家好好练习节奏吉他的技巧。 2。可以经常哼一些旋律，然后在琴上发挥。但容易越发挥越跑题。在我不弹之前，我没有很好的解决这个问题。 好的句子，一旦出现，你就可以围着它来做文章了，尽情去发挥吧。哈哈哈哈。 还有，重要的一点，SOLO的时候完全可以只在一级里发挥。比如，和声进行是：1级 4级 5级 3级 （瞎写的），这种情况下，你就完全可以不考虑4级了。就在1级的那几个音里蹦达。SOLO的好坏，与音的多少无关。尤其是BLUES里。 关于即兴solo，有一个办法就是利用五声音阶来编，这样可以不考虑和弦进行，当然根音部分最好还是弹一、四、五级。 最重要的是拥有好的乐感，这样你的solo才会好听，才能脱离套套，写出真正好听的乐句。 但是即使有很高的天分，也不能说就一定有好的乐感，因为不断的联系和弹别人的solo ，扒带，分析，都是很必要的联系 古典乐其实一直在solo只是没标出和弦所以你自己不知道没感觉而已。如果你说的是即兴的solo那需要比较系统的从调式音阶、和弦内音、乐句、视唱练耳多个方面都必须学习。如果你是想要自己做原创音乐那需要学习的东西又要更进一步了，而且你最好学习一下钢琴，了解一下和声，不然单纯看着和弦是没办法配旋律的，反过来也一样。但是大部分流行乐都有包括了中间solo部分的乐谱和配对的伴奏应该不太需要学习到即兴 教你如何作曲？ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 1 3 4 6 7 s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5) t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7 u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7 w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7 x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说: 汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如： 梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如: 周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。 音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316 5275 4164 3753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节: 16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(7. 反复。 作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如: 羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>水木年华的<<蝴蝶花>>郑均的<<灰姑娘>>张柏芝的<<星语心愿>>周杰伦的<<爱在西元前>>周华健的<<明天我要嫁给你啦>>还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如： 11 321 55 55 567 1111. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！13. 取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！ 还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词： 喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！...... 喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！...... 虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！ 可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱： 喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！...... 喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！...... 这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？ 我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ 还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！ 作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！ 作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！ 最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ 其实传统的俄罗斯音阶就是： 加入了几个变化音的小调自然音阶！ 变化音： #4 #5 b7 或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！ 就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！ 旋律还是主要以自然小调音阶为主的！ 另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！ 或者是其他音程的大跳音和小跳音！ 建议大家都试一试！ 如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。 第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。 第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。 第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。 第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。 第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏 |
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