维瓦尔第《a小调双小提琴协奏曲》 RV522作品.177号
《a小调小提琴协奏曲》具有典型的巴洛克音乐风格,它之所以没有随着维瓦尔弟的绝大多数作品烟消云散,是因为提琴教师们把这首曲子用做教学曲目,由于在小提琴技巧上属于初级甚至是蒙训水平,所以学过一点提琴很快就能接触到此曲。在演奏技术上《a小调协奏曲》不会给学生带来多少困难,它素朴简练,没有多余的修饰;句法严整,堂堂正正,不会产生分句的困惑;节奏强劲清晰,富于动力感,很好掌握;旋律清新简洁,通过最初的就可以找到歌唱的感觉。所以很多人对这首乐曲并不重视,以为没有什么难度,可以轻易通过。然而正是这种对音乐内容视而不见的态度,使他们很难接近音乐内涵,音乐本身所要传达的感情内容无法从他们的手指下流出。
巴洛克音乐充满活力,宏伟壮丽,表现十七世纪到十八世纪上半叶欧洲社会恿于探究知识、恿于塑造新世界的精神。巴洛克艺术代表着一个时代的精神,西方史学家称这时的艺术是“先知的号角”,巴洛克音乐则是这个号角最直接的声音了。维瓦尔弟所处的时代属巴洛克晚期,这个时期器乐表现形式发展迅速,上升到与声乐同等重要的地位,小提琴音乐的发展尤为迅猛,协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔弟的小提琴协奏曲上,《a小调小提琴协奏曲》是维瓦尔弟数百部小提琴协奏曲里极少的几部现在仍在演奏的曲目之一。这首协奏曲完全可以视为巴洛克协奏曲的代表作,巴洛克音乐的一切特点它都具备。它以强劲的节奏激发人的热情,不断强调的重音产生崇高悲怆的美感,严整的调性原则使人感到这音乐来自一个理性的时代,它的旋律、节奏、和声、对位等一切表现手段的综合运用使音乐里有一种埋藏得很深的力量,这种力量引发人的感情,使人的某种内心状态形成可以渲泄的激情。《a小调协奏曲》规模不大,三个乐章加起来不过十分钟左右,但是在演奏或欣赏过程中可挖掘的东西很多,尤其应当留意的是它反映的时代精神。
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