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《布列松的选择》是世界摄影巨擘亨利·卡迪埃·布列松在自己生命的最后阶段做的一件造福后世的事情，他在全球范围内把自己这一生最推崇的85位杰出摄影家的代表作收集到一起（每人一张，个别人有两张）在巴黎办的一个展览的名字。这93张杰作时间跨度达117年。本期为第三十三期。 所谓一方水土，养育一方人。 对于艺术创作来说，你是不能太严肃的，你一定要感性。骨子里的性格很有可能决定你的艺术风格。（这里所谈的艺术包括音乐、绘画、摄影、雕塑等等。） 西班牙热情似火，意大利柔情似水。而德国人一向以严谨著称，所以闻名于世的杜塞尔夫艺术学院培养的大摄影家像托马斯·鲁夫，古斯基拍摄的作品充满了科学与探索意味。 今天的文章的主角则是意大利记录摄影大师——费尔南多·希安纳。 费迪南多·希安纳 (Ferdinando Scianna 1943- ) 意大利人骨子里是热爱艺术的，但我相信他们很具有叛逆精神。那场发起于14世纪，影响深远的“文艺复兴”运动就起源于意大利的佛罗伦萨。一腔热血的艺术家们号召全世界的文学、艺术应该回归于现实，并付诸于人类的基本情感，而非无休止的画神仙，画上帝。其中的代表人物当然是名震世界的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的成就是何等的伟大就不需我一一赘述了。 《布列松的选择》费迪南多·希安纳入选作品 让我们把历史的画面快进500年。20世纪初期的意大利艺术家们又厌倦了对现实的刻画而转向超现实领域。那场发生于1909年至1944年的“未来主义”运动深刻地影响了当代意大利艺术家们的思考与创作。 位于美国纽约的古根海姆博物馆把那场发生在意大利浩浩荡荡的未来主义运动，展示的淋漓尽致。上面那张超现实主义的绘画就是那个时期的代表作之一，也被古根海姆用作这一展览的宣传照。 而费尔南多希安纳正是出生于“未来主义”运动结束的前一年。 让我们先来看一张他的作品： 这张拍摄于海滩的作品是否有“未来主义”的影子呢？ 年轻时候的费尔南多希安纳，在巴勒莫大学学习文学、哲学与艺术史，这也为他以后从事摄影艺术打下了基础。作为艺术形式的摄影，早就已经不仅是捕捉瞬间的美丽这么简单。大师们都是把哲学、文学以及艺术史、社会学的养分融合其中，从而超越摄影本身而成为概念化表达的存在。 1963年一次偶然的机会，费尔南多去观赏了一次摄影展。那场摄影展的主题是流行文化。当他与摄影师本人相遇时，他们立刻开始了高山流水般的友谊。这也对费尔南多的摄影生涯产生重要影响。这个历史插曲也让我想到了在美国，爱德华.韦斯顿与安塞尔.亚当斯的相遇。总会有一些人出现在你的生命中，让你真正严肃的对待某一件事情。 如果你把摄影当作一种爱好，那么它也只是一个爱好。如果你把摄影当成一种事业来看待，那么它就会成为你的事业。费尔南多的作品让你明显的感觉到，他是把摄影当作他的事业。 抽烟的姿势以及模特的纹身相得益彰，精心摆布似的纯粹记录。 1967年，他搬去了米兰，正式成为了一名摄影记者。摄影记者很多，但是能把记录摄影作品拍成艺术品的却没有几个。之后在法国巴黎，他遇到了布列松。费尔南多的作品得到了布列松的赞赏，他也于1984年正式成为了马格南图片社的一员。 费尔南多的作品游走在艺术与摄影的交集上。只是在半个世纪以前，摄影并没有被当作一种艺术形式，其实到今天为止，当代主导的艺术形式还是油画，摄影作为艺术形式的潜力，依然有待挖掘。我们不仿欣赏一下费尔南多的几张摄影作品，来体会他是如何把握纪实与艺术的中间带的。
很明显，费尔南多对影子的应用非常老练。因为有影子的地方，就证明有光的存在，摄影说到底还是一门光影艺术。他的作品里也到处充满了戏剧性，这也应验了艺术评论大师格林伯格对摄影的评价：一张照片只有讲出故事，才算是一张好照片。听起来简简单单的一句话，实现起来也是十分困难。试想一下，要让一张静止的照片讲出故事，这可能吗？但是费尔南多的作品做到了。 他的作品里，也处处都能看到生活的美妙。 就连他为马丁·斯科塞斯拍摄的肖像也是那么惊世骇俗。
马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese 我想用他的好友兼意大利文学大师莎沙说过的一句话作为文章的结尾：费尔南多的作品，总是在一瞬间把现实的戏剧性转换到他的照片里。几乎全部的他观察到的东西，像磁铁一样，完美的把他的情感，他的希望在照片上释放了出来——并成为永恒。
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