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吴高龙 他画过漆画之后的国画，就多了一层国画的笔墨意趣 说起“扬州八怪”、“扬州漆画”这二张名片在全国都能叫得响，先说“扬州八怪”，扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。 在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称，在宫廷画家盛行的时候，扬州八怪在官家画师眼中也有一层贬义之意。 下面我就重点阐述一下扬州漆画，扬州漆画的发源地其实是在江都，江都漆画是传统绘画艺术和古老髹漆技艺完美结合而生成的一种民间美术。自古以来，江都漆画就自成体系，别具风格，是江都民间艺人用漆作画的一种独特的民间美术。大多数人可能对漆画都不了解，有清晰认识的人更是寥寥无几。漆画是个非常复杂的画种。 油画有油彩、国画有水墨，而漆画不仅有漆，还有各种材质，包金铂、银铂、鸡蛋壳、蚌壳等等。比如国家级传承人，中国美术家协会会员金桂清还发明了一种可卷漆画，换句话说，这种漆画还可以把它当作中国画一样装成卷轴悬挂在任何场地。这就是漆画与其他画种不同的地方。 单一的材质可以衍生出各式各样的技法，不同的材质有不同的组合，最终会形成不同的效果，能表现出其它画种不能表现的形式，所以说，漆画是最直接、最真实的。 张承刚1980年就进入江都特种工艺厂学习漆画制作技艺。1985年晋京就读于中央工艺美术学院(现:清华大学美术学院)曾得到吴冠中、张汀、常沙娜、钱邵武、白雪石、阿老(老宪洪)、朱军山、李燕等著名大师的指点。清美毕业以后，张承刚开始创业，创办漆画工艺坊，之后就一直从事漆画创作。张承刚画过漆画之后画的国画，就多了一层国画的笔墨意趣。 上世纪80年代未、90年代我和张承刚同在江都汽车站画过广告牌子，这样算下来，我与张成刚认识的时间差不多有近30年了。94年以后我创办了江都市书画院，他去广东南漂，之后又开了一家漆画工艺坊，从那时起，因各自忙于工作，彼此很少见面。 最近，他得知我在江都区实验小学北校区开了一个书画培训学校，他便主动上门提出江都的书画家一定要强强联手，才能把江都的文化艺术事业推向高潮，于是他即有意向我靠拢了，也甘愿受聘于我的扬州画派书画院当一名美术教师。 通过一个多月来时间的实践，我发现他还真是一个天生就能教好学生的好老师，除了他自己本人的水平很高以外，他在教学上非常用心，已经摸索出了一套教学理论经验体系，他上课风趣幽默，深入浅出，学生都愿意上他的课，从大多数学生及家长反馈的信息来看，对他的教学水平、风格、方式都非常认可。 我对他近日出色的工作也十分满意，令我始料不及的是，他在教学之余又画了很多的国画，几乎是两天画一幅画。他是绘画方面的多面手，他不单单是会画漆画、中国画，还会素描、色彩、油画、丙烯墙体画。 中国画与强调以极写实手法反映现实的油画或漆画不同，张承刚画的国画更强调追求中国传统写意画的线条、墨韵、意境，可以这么说，张承刚画的中国画正是他自己心中抒发之景，这无疑与他的漆画的背景是存在着一定关联的。难能可贵的是，他将漆画、油画技法与中国画传统小写意画的技法融合得如此之好、在整个画坛扬州却不多见。 从张承刚画面的境色来看，张承刚线条飘逸潇洒，从运笔强调书法韵味或对作画过程的表现，所以他画中对干湿浓淡枯笔法的娴熟运用，使画面既生动又耐看;从用色上看，他常有意偏离自然，转而用一种主调去统帅全画，这也是他的画总显得特别纯净，且具有意趣的原因之一。 总体来说，张承刚传统功力较深，毕竟是十大美院出来的高材生，所有画种，画理都是相通的。无论漆画、油画、素描或者车站码头的广告画，一但涉猎多了，在画中国画的时候或多或少都会受到一定的影响。注意细心观察的人不难发现，张承刚画国画的喜欢用湿画法作画，以水墨为主，颜料用的并不多，作画时枯线、湿笔并用，墨色渗化确到好处，画面很通透、很温润、很苍劲、很律动。这往往也是随着他的性情、激情、真情所至。 一张宣纸铺在画案，我时常见他一挥而就，画起来从不拘小节。可想而知，没有了然于胸的意象，没有手法娴熟的造型能力、没有千仞万壑心中江山、没有掌握技法的运笔能力，他是绝对不可能取得如此成绩的，因为我相信，这个世界上没有天才，天才是重复次数最多的人，张承刚，就是扎根基层的民间绘画高手，我坚信，他的画画之路，一定会走得掷地有声，也一定会越走越宽广。 本文作者:扬州画派书画院院长 吴高龙 |
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