杨福音
中国画和日本画在技法上都重视线。在审美上，日本画讲究线的顺、流畅、柔美、轻快，中国画讲究线的逆、阻挡、老辣、苦涩。这样，日本就有了斋藤清、镝木清方、竹久梦二、东山魁夷等表现雪月花的雅致的图画，中国就有了徐渭、八大山人、齐白石、黄宾虹等文人风骨的苍凉图画。日本画家富冈铁斋和版画家栋方志功是个别例，他们的线老辣有力度，深为中国画坛所爱。
创造是主动的，批评是被动的。创造在先，批评在后。创造的价值高过批评的价值。
动中静，实中虚，有中无，色中空，此乃无意为佳的境界，即无功利境界。
悟，是突然惊醒，蓦然回首，毫无准备的升华，是不由自主地一脚跨入美的境界，与书本、与理性无关。
绘画，总是在同中求异，异则有我。
放了缰绳，跑个野马，勃然撒野。在中国画的正道上稍作偏离，实是将正道拓宽延长。
绘画要能造险境，平地绝顶，不留退路。如齐白石的那幅《蛙声十里出山泉》，意立得奇、巧、险，显出顽童戏水，生命初出之欢欣，造险全在度的把握，不多不少，恰到好处。但有时过一点，放肆，撒野，更有意思，在意料之外，达至新的和谐。然后，就此打住，切不可到无可救药的地步。
与观者要不隔又要隔，不隔则亲切平易，隔则保密有新鲜感。艺术一旦失去神秘感，就失去了其吸引力感染力。
平时讲懂不懂画，懂画就是懂画法。向古人学习就是要懂得古人的画法，懂得古人那张画是用什么办法画出来的。这个问题不但画家必须首先解决，批评家与收藏家也都必须首先解决。
标新立异与推陈出新不同，它意在耸人听闻、哗众取宠，最经不住长久。
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