![[转载]混声合唱中的演唱技巧](http://image109.360doc.com/DownloadImg/2020/12/2712/211406071_1_20201227124523369 "[转载]混声合唱中的演唱技巧")
混声合唱中的演唱技巧
合唱团你中有我，我中有你。
合唱团没有我，只有我们。
一、和谐合作是成功的保证
合唱是一门注重合作与交流的艺术，混声合唱有男女混声四个声部，各声部之间要合作；个人在合唱团体中要合群；体会音乐作品的情感要合意；合唱还要讲究和谐：音色的和谐，音准的和谐，力度的和谐。这“合”与“和”，体现了一个合唱团的水平。
合唱团中没有'我’只有“'我们’”。每个人都是一份力量，每个人都是最重要的。个人与集体关系犹如水与河流的关系，不可分离。在思想意识上，一定要明白合唱集体的重要性，应该明白，合唱是集体的演唱，其音色的丰满性、织体的丰富性、旋律的多样性、作品的多元性远胜于个人演唱。
一支有艺术水平的合唱团，指挥的首要任务是统一合唱团的音色。每个人的天然音色差别很大，唱法各不相同，对音色的理解不同，所以站在一起歌唱，就是唱齐唱，音色都不好听，更别说唱四部混声了。为了统一音色，一般采用二个步骤来解决。
其一：轻声演唱。不让声音放开，每个人都用轻声演唱，无论演唱力度强的作品，还是演唱快速活泼的作品，都用轻声演唱。演唱时让团员们之间的位置拉开些，在日常生活中，耳朵背的人，别人声音听不清楚，说话声音容易大，而合唱训练中，在听不到别人演唱的情况下，仍然用轻声唱。逐渐差成轻唱习惯。
其二：模仿演唱。要坚持音色是可以“做”出来的想法，让团员们一个个类似接龙的方法来演唱同一个旋律，在演唱时模仿前面人的音色。这样做除了统一音色之外，还能培养团员们的听觉意识。为了要模仿别人音色，首先必须认真听，听了之后还要想，要去感觉自己与他人音色之间的差别，然后才能尽量去模仿。模仿是艺术的先驱，有了模仿才有创作。模仿演唱，坚持几次之后，合唱团员之间的音色开始互相靠拢了。动听的音色是合唱团的“魂”，团员们听到美好音色之后，就有了演唱的欲望，需要美感与创造美感几乎是在同时产生。
其三：边听边唱。在演唱过程中，听左右旁边团员的演唱，最好的状态是，“一只”耳朵能听到旁边团员演唱的声音，另“一只”耳朵能听到自己演唱的声音，这时演唱的力度与音量是最适中的，是和谐的。如果，只能听到旁边团员的演唱，而听不到自己演唱的声音，那就说明自己的演唱声音偏轻；如果只能听到自己的演唱，而听不到旁边团员的声音，则说明自己的声音太大，与整个团体不谐调。经过这样反复训练，团员们的音量意识、声部意识得到提高。
合唱活动是一个与人相处与人交流的过程，在集体中“和谐”与“合作”是非常重要的，舞台上下的交流，舞台前后的相处，作品创作者与表演者之间交流，团员之间、团员与指挥之间、各声部之间，合作无处不在，和谐是成功的保证。
二、体现和谐中的“不同”，达到更高艺术景界
合唱团要做到“和”不容易，必须经过一定的训练。同样，要做到和谐中的“不同”就更不容易。有限的训练时间内，尽快达到“不同”这个境界。
不同音高。对于齐唱，即大家唱同一个音高，只要音色统一，绝对音高统一，一般就可以了。而一支混声合唱的队伍，四个声部在一起演唱，每个声部唱的绝对音高是不同的。不同音高合在一起演唱，必须按照和声音程排列起来，四个音中只要有一个声部音不准，和声就会刺耳，产生不和谐的音响。
在训练时，首先强调声部间的倾听，每个团员不但要听到左右两旁队员的声音，还要听到其他声部的声音，要学会“根据别人的音高来唱自己的音高”，久而久之，声部就会“立场坚定”自己演唱的音就不会被其他声部拉过去。
不同音色。合唱在发声层面上谈论“音色”这个命题，音色要求应该是统一的和谐的。而在合唱作品进行层面上讨论“音色”这个命题，那么音色应该是有变化的不同的。混声四个声部，各个声部应该有自己声部的本身音色，四个声部在音色上有了区别，合唱团的整体音色就有了层次，和声才会丰满。同一声部不时也会有不同音色的要求，尤其是两个内声部（男高音声部与女低音声部）。当男高音声部与女高音声部、女低音声部一起演唱时，男高音声部在音色上靠近女低音声部；而女低音声部与女高音声部一起演唱时，女低音声部要把自己当作女高音声部，而当与男高音、男低音声部一起演唱时，音色上要靠近男高音。两个内声部在音色上的变化，或说是改变，往往体现出合唱团的整体演唱水平。另外，在演唱不同作品时音色根据作品的情感需要有些改变，如，演唱《雪花》与演唱《在灿烂的阳光下》的音色显然是不同的；我们合唱团对于不同作品，演唱出不同音色这一点，不能够尽善尽美，但是团员们必须明白，在合唱艺术上有这样一些要求，或者说有这样的艺术目标。
不同角色。在一首作品中，主旋律一般在女高音声部，但有些作品主旋律是要跑动的，有时在男高音声部，有时在女低音声部，有时会移到男低音声部。我特别爱找主旋律跑动的合唱作品，因为演唱这样的作品，对于训练合唱团是非常有效果的，主旋律跑动的合唱作品，往往带有复调的因素。我向我的团员们提出合唱演唱时的“角色”观点：凡轮到唱主旋律的声部，我们称之为“主角”，唱辅助性旋律的声部，我们称之为“配角”。要求团员们在担任“主角”时，要积极主动，勇敢地站到第一线，自主自信。而一旦担任“配角”时，则要有辅佐意识，谦让意识，配合意识。一般来说唱主角，总是容易做好，难就难在唱配角。而唱复调作品时，没有“角色”之分，每个声部都是主旋律，唱这样的作品难度很大，但训练很有意思，作品一般也比较好听。合唱团演唱英国十六世纪牧歌作品《Fair
Phyllis》，这是一首复调作品，无伴奏合唱。篇幅不大，音准也不难，但是每个声部间的进进出出特别多，主旋律几乎在四个声部间同时进行，我们费了很长时间抓配合，取得了很好的效果。现在回过头来，真正感到
“主角”与“配角”的训练，对于强化合唱团的配合意识，实在是很好的方法
合唱是一种意识，合唱是一种精神，合唱更是一种哲学思辨，“和而不同”的理念，是即有个性又有共性的对立统一关系；是在合唱的和谐精神中达到一个更丰富更多元的艺术境地。（陈冶）
( 荷羽 阳光艺术工作室：http://blog.sina.com.cn/heyu )
分类链接：热点 聚焦 美女 影视 美图 人物 文史 小品……
