 古今中外，诗人不计其数！但何为诗人？却又人人言殊。愚以为，概而言之，诗人乃真歌真哭者也。真歌真哭，方能歌哭出自己的心声，歌哭出人类心灵的回声，歌哭出天地原声。诗人绝不是歌唱家。歌唱家只是按照别人的词、谱去歌唱，唱得最好的，也只是相对而言最接近词、曲作者的原意而已！属于歌唱家的，只是他（她）的嗓音、音准以及对词、曲的艺术处理之类。歌唱家一生，所唱歌曲无数，但却没有一支歌，是他（她）自己的心声；而真正的诗人恰恰相反，真正的诗人，每一首诗，每一句诗，都是完全属于自己的，不论屈原、陶渊明的诗，还是李白、杜甫的诗，时间过去再久，任何人都是不能分得、抢去一词、一字的。真正的诗，乃至一切真正的文艺作品，都是可以与作者互相等同、互为代表的，都是可以以作者的名义继续活着、不朽的，《饮酒》即陶渊明，陶渊明即《饮酒》，《红楼梦》即曹雪芹，曹雪芹即《红楼梦》也。  诗人更不是职业哭丧者。职业哭丧者，与被哭者毫无关系，之所以哭得震天动地，甚或为表演故，还能流出几滴泪水来，但那仅仅是为了被被哭者家属认可，如数拿到讲好的酬金罢了。那样的哭，不但不能感人，反而会给人一种滑稽之感、哭笑不得之感。职业哭丧者一转身，也会把自己所“哭”和被哭者忘得干干净净的！而真正的诗人的悲哀之诗，哪怕只有一首，也是自己的锥心泣血之作，有的竟是一生的悲哀、憾恨所凝成。如“君生我未生，我生君已老；君恨我生迟，我恨君生早”，如“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，唯有痛哭……”，诚如东坡先生所言：诗从肺腑出，动辄愁肺腑也。 诗人是真歌真哭者，那么，诗人歌什么、哭什么、怎么歌哭的问题，便是“诗人何为”的问题。诗人何为？简而言之：写诗！写好诗！ 何谓好诗？发自内心之诗也；人人心中有、人人笔下无之诗也；内容与艺术性完美结合之诗也；特色鲜明、个性突出之诗也；至情至性、血泪写成之诗也；新颖、奇妙之诗也；自然、朴素之诗也…… 不论什么体裁的诗，不论什么形式的诗，不论什么流派的诗，都不外乎写两个“我”：一个是小我，一个是大我！但小我中必须有大我（有共性），“窈窕淑女”，既是那位“君子”之理想标准，亦是所有男子之择偶标准也；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜“，既是李白的个人性格，亦是思想自由、精神独立的所有知 识分子的共同心声也！而大我中，同样必须有小我（有个性）。”长太息以掩涕兮，哀民生之多艰“，既是所有忧国忧民之知识分子的共同情感，亦是屈原的个人的感情也；”春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干“，既是所有对爱情至死不渝之男女的共同执念，亦是李商隐的个人表白也……如果小我只是一己之喜怒哀乐，与他人无关，这小我则无大价值和意义；而大我中若无小我，则难免落入假大空的窠臼，定然会被读者唾弃，被时间扬弃。  写小我也好，写大我也罢，艺术性上的要求，则是一样的——必须是诗！感情再真挚，思想再正确，若艺术性不到位，依然不能为读者认可！记得“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的人很多，熟知全诗的读者却很少，何故？全诗并不精彩，只此二句可诵也。这还算是较好的，属“有句无篇”之诗，倘若连一、二句精彩的也没有，则注定会被抛弃、被淹没。因此，古今中外的诗人，无不呕心沥血，殚精竭力，力求“语不惊人死不休”也。诗歌创作，概而言之，其实只有四个字：发现，表现。没有发现之诗，即没有贡献之诗也，连为读者提供耳目一新之第一感觉都做不到，更别说其他；而没有表现之诗，即使是最好的素材，因为手艺不佳，也只能是白白浪费！所谓高手，是点石成金；所谓低手，则是点金成石也。发现的慧眼，是一种综合能力，需要思想深度，需要逆向思维，需要独立思考，需要自主意识……综合修养不到家，是发现不了什么诗意的。表现的能力，则需要在长期的创造实践中慢慢获得，有人说，画家20年可成，书法家30年可成，这里除了天赋（悟性）之外，主要是指对诗艺的慢慢磨练和积累，心浮气躁、急功近利，是很难成功的。 |
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