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艺术性的词语常出现在文化领域。艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独特性。 说到现代诗歌的艺术性，通常是指在诗歌创作中所运用的技法，一首诗可以直白，更应当运用隐喻，恰当的修辞，利用意象，搭建意境，以及结构上的断崖式，思维的跳跃性，适度调动读者的五官感知，包括色彩气味，声音触觉等等，以作者独特的思维和情感冲突，将读者带入到一首诗的特定空间和语境，以增强感染读者的效果。 简言之，现代诗歌的艺术性就是使诗像诗，具有浓郁的感染力和给读者以美的艺术感受。诗歌的魅力其实就在诗歌的艺术性上，如果是一首很直白的诗，不是不可以，其艺术感染力就降低了很多。 比如，写一个姑娘，诗人爱慕这个姑娘，想念这个姑娘，这个姑娘很美，然而，诗人却与之擦肩而过，十分忧伤。如果这样去写“她走来／脚印洁净／沾满露水／有些忧郁／望一眼房屋／望一眼父亲／她用双手分开她的黑发／头上插着一只野樱花／她什么也没说／她离开我／去了另一个地方”。这种写法就比较直白。 其实这是诗人海子的一首诗，我用直白的手法模拟了一下，我们来看看海子是怎样写的： 《春天是风，秋天是月亮》，海子写道：“她走来／断断续续走来／洁净的脚印／沾满清凉的露水／她有些忧郁／望望用泥草筑起的房屋／望望父亲／她用双手分开黑发／一枝野樱花斜插着／默默无语／另一枝送给了谁／却从没人问起／春天是风／秋天是月亮／在我感觉到时／她已去了另一个地方／那里雨后的篱笆／像一条蓝色的小溪”。 海子整首诗先用比喻的修辞手法将题目艺术化，只这首诗的一个题目已经达到了诗味浓郁的程度，在诗的内容上又娓娓道来，恰当修辞，层层递进，将诗中的女主人公“她”细致入微加以描写，着墨不多，却生动形象。 结尾那句令人回味无穷，一时难以从这首诗的意境中挣脱出来。就像人们看过一场忧伤的电影，走出影院的那一刻，思绪依然在起伏。 “雨后的篱笆／像一条蓝色的小溪”，蕴含着诗人对诗中的姑娘眷恋的情感和对消失的“她“的忧伤，因为蓝色代表忧伤。诗人用色彩来表现忧伤的情感，比直白地说我很忧伤，效果增强了不知多少倍。“另一只送给了谁／从没人问起”，这是诗人的想象，利用这种想象，扩展了这首诗的空间和让读者思考的余地，这就是一首诗的艺术感染力。 以上对这首诗直白的手法和运用艺术手法的对比，很明显看出，一首现代诗采用艺术性的手法写作，还是采用直白方法的写作，差距是比较大的。 但实际上，现代诗歌的创作也不能一味强调艺术手法的运用，是否运用艺术手法以及要运用到什么程度，要看诗本身的内容和特点。 如果用直抒胸臆的手法去写作，效果会更好，就不必用过多的技法去写作，比如为祖国母亲庆生，诗人抒发自己对祖国母亲的情感，就没有必要用过多的隐喻，修辞等手法，可以直抒胸臆，畅快淋漓地歌颂伟大祖国母亲。 当然，艺术性必须与思想性相结合，才能构成和谐的统一，才能达到一首诗所要达到的目的。无论是艺术品还是一首诗，都应同时具备思想性和艺术性。二者缺一不可，只有思想性，过于直白的诗，人们是读不下去的，也难以达到艺术感染的效果。如果只有艺术性而无思想性，就像一个空中楼阁，虽然看上去美，却显得苍白无力，不接地气。 |
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