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黄智勇 青年艺术家 广州美术学院 油画系第二工作室 现生活工作于广州 · 头部结构研究留校收藏 2014 · 静物组合留校收藏 2014 ·《有个小城》《者》 “情暖冬日”获优秀奖 2016 ·《人物之一》 入选中国重点美术学院油画展览 2017 ·《春暖花开》展览获优秀奖 2017 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1、色彩人物肤色怎么调？ 色彩头像不同于色彩静物，头像是有属于自己的固有色，人的皮肤是半透明的固有色一般是白色加玫瑰红或者橘红加柠檬黄调和出来的肉色，同时，不同色调光源下呈现的颜色是不同的，同学们可以多参考名人画作和往年高分考卷参考。 二、色彩人物色调？ 画彩头完成皮肤塑造的同时要对于头发五官等进行处理。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 三、色彩头部关系和背景分析？ 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。人物着装明度对比强，背景弱;同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 四、色彩人物表现的手法？ 笔触的方法，如果通过笔触的变化去传达自己对形体结构的理解，以及对人物形象的感受，笔触的节奏和笔意的变化也就成了强化画面效果的关键，当然充满激情的用笔也是增添画面冲击力的因素。麻木迟钝的表现态度只能使的画面缺少生气，失去必要的视觉冲击力。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- / 更多作品 接下来是黄智勇老师的创作世界 他是带有强烈个人色彩、主观意识很强的一位青年艺术家，作品风格已经形成。第一次见到他作品的最大的感受不免是舒服。从色调到轮廓线条都已经尽善尽美了。但接下来给人带来的是作品背后的更多东西。见其本人令人津津体会的是一种有趣，又在有趣之下发掘到一纠结体：不确定，古怪又近乎人情。这纠结体在黄智勇的创作世界里迸发。  《几树》 布面油画 50*80cm 2016 和所有青年艺术家一样，刚入学的他对所有的创作都是尝试、摸索，无论是人物造型还是作品风格。同时也赋予了他无限的可能性。在找到有所区别的，独特的绘画语言是十分困难的。一开始进行独立创作时，因为绘画目标，也让他举步维艰。他认为绘画语言是艺术家存在的符号。通过学习和长时间的创新与修改，把前期作品作为样品，同时对大师的作品进行临摹，在此期间他明白了，必须有所侧重的去强化某种东西。这仿佛让他冲破“牢笼”，从而建立了自己独特的一套风格体系。  《人物之一》 布面油画 60*80cm 2016 他同时希望他的艺术带有一种社会意识，在“思想统帅技术”的思想中创作，他通过空间与画面的结合来表达一种状态，水或者镜面或光这每一个元素并未单独有某些含义而是与画面共同表达他对观念连结中“他者”的感受。观众在水中行走，波纹带动光在空间中流动，每观看一处作品，画面所处的光总在变化，在扭曲，在带给观者更多的画面和身体感受的同时表现“他者”在“观念连结”下的不定向要求。观念连结是定义、概念，“观念连结”下的“他者”对自身而言势必无法准确描述自身实际。他希望他的作品是万物与他的交流，这种交流追求流畅和他的“如此而已”。 “我在造型语言中探索，寻找通过画面形态来表达我对人或物的感受以及生活的观念，在每一个画面造型开始之时，思想和观念已活跃在每一次实践中。”这是他自己对于创作的感受。黄智勇盘旋于“他者”和自己的创作之间。受到课堂上学习的拉康和弗洛伊德的精神分析，对“他者”文化产生兴趣，深入的了解发现这正是自己所寻找的个人语言——凸显个体目标。 《那山此山系列之一》 布面油画 50*60cm 2016 这是他的一幅风景写生作品，他认为写生是与山对话与山交流情绪，。眼前的景象看似是在写意，但其实在努力在营造一个系统。这个系统是他对于山与周遭的认识，他对线、边界的理解和表达。同时让风景画能满足风景的要求。这些都在不经意间要求，他对绘画的拥有一定的艺术修养和理解。他的创作是规划的过程，而不是停留在单纯的情绪表达或不经意间的思绪。 同时，我们不难看出他的作品在色调上的用心。色调上的特别处理和风景不同的选材体系。会压低那些所有的色调给空间一些氛围感。压缩距离感的，同时也会降低一些空间的边界性。最大程度上的满足视觉美感。同时，以线为力让作品在满足美感的同时感受张力。 《人物之三》 布面油画 60*80cm 2016 这张有所变形的侧面人像,通过简单的用色最大化的去体现他对人物造型的理解。灰色的背景将视觉中心带到人物表情中。变形对他而言，是企图在强化人物所处的空间，造型，线或笔触。更多的去强调画面本身和画面的东西。 《那山此山系列之二》布面油画 50*60cm 2016 《那山此山系列之三》 布面油画 50*60cm 2016 《那山此山系列之四》 布面油画 50*60cm 2016 《那山此山系列之五》 布面油画 50*60cm 2016 《那山此山系列之六》 布面油画 50*80cm 2016 跳出学术的角度看他的作品，更多是让人驻足和思考。在这个知识爆炸，信息过剩带给所有人的是普遍性的“注意力不足”的时代，这些更是难得。太深奥的不免乏味，太抢眼的又太过浮躁，缺少一份沉淀。而他的作品恰到好处。他又是一个很“挑剔”的人，不论是选材还是边缘的细节处理，一定是构思到极致。他还是一个“自我”的人，在自己的创作和体系中不愿意被任何东西舒服和打扰。他在画面，主客间通过画面的直接联系和沟通，一直在努力抽离一些干扰因素，例如他人审美，他人的绘画理解等等非自我的因素。 他的作品不同于一般的装饰画，也不是纯粹的抽象作品。但是是集这二者于一身的作品。在抽象、装饰性和理解之间的一种平衡，一种最佳的状态。他的作品不同于精英艺术，也不是通俗艺术。但又在这两者之间产生了共鸣。让艺术更多地贴近生活，在生活与艺术之间过渡。 油画系第二工作室罗奇老师说，黄智勇的艺术创作选择了一个极高难度的方向，探讨的是油画语言复杂而微妙的推进，这种推进需要扎实的造型能力与宽广的视野，顽强的意志与坚定的信念。这是寻求在巨人肩膀上的前进。就当下艺术语境来说，是寻找黑暗狭缝里的微光。有能力者自居之。 作者现任职于广州点绘画室 |
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