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德国法兰克福锡恩美术馆（Schirn Kunsthalle）1986年开馆，如今已度过了30年的时光。作为是欧洲最重要的美术馆之一，每年都有成为大事件的展览，与它合作的美术馆名单中有法国的蓬皮杜中心，英国的泰特美术馆，纽约的古根海姆美术馆，圣彼得堡的冬宫美术馆，纽约现代美术馆。  锡恩美术馆的建立，得益于德国的经济黄金时期以及宽松的文化政策。但是锡恩美术馆的风格和选址影响了法兰克福旧城区的风貌，当地保守的报纸言辞激烈地批评这座建筑是一场“大教堂边的谋杀”。不仅如此，锡恩美术馆从建馆之初就面临着巨大挑战：到底如何定位才好。德国的博物馆重镇是柏林、慕尼黑、汉堡，艺术重镇则是杜塞尔多夫。锡恩美术馆和德国艺术界的关系该如何摆放？和法兰克福这座城市如何互动？法兰克福作为一个国际之都，有足够多的文化设施，人们为什么要来锡恩美术馆呢？那些国际游客，他们常常去巴黎和伦敦，为什么要到法兰克福来看展呢？  无数的人等着看锡恩美术馆的好戏。这座伴着咒骂诞生的美术馆只有一条道路可走：发光，证明自己的存在，证明自己的价值。精心策划的大展成为锡恩美术馆的重要产品。《20世纪的画家和剧院》是锡恩美术馆的第一个展览。这场非凡的展览展出了在20世纪的戏剧中参与舞台设计的大画家们，其中有爱德华·蒙克，巴比罗·毕加索，罗伯特·威尔森等大师。这第一次展览，预示着锡恩美术馆未来的策展方向：不局限在偏理论建设的当代艺术，也不局限于美术史的某个章节，提供给观众最好的美学体验才是王道。  在2008年举办《女印象派画家》大展的时候，全欧洲的艺术爱好者都蜂拥而至。“锡恩美术馆填补了美术史的一个空白！”德国重要的媒体这样称赞这次展览。那20年前挖苦锡恩美术馆是“大教堂边的谋杀”的报纸，也齐口称赞起了这个“给法兰克福带来国际艺术声望的世界级美术馆”。  2011年在锡恩美术馆举办的蒙克大展同样在挑战美术史上的陈见。这次大展的主题叫做《现代之眼》。为人所知的蒙克往往是他的《嚎叫》。蒙克往往被视作是19世纪的重要画家，因为他开启了表现主义画派的大门。他让强烈的颜色和线条忠于艺术家的情感，忠于个人表达。这是每本美术史的常识。但锡恩美术馆向大众展现的，却这位艺术大师不为人知的另一面。让我们一同来进入蒙克的心灵世界。穿行于幽灵之间，穿行于回忆之间。爱德华·蒙克（Edvard Munch），他的画是他的灵魂日记。他时时刻刻揣着无尽的焦虑，如聚拢在人生上空的乌云，低垂着，等待着，有些雨终将落下。  画布是想念的场所。蒙克想念他最爱的姐姐约翰娜·索菲·蒙克（Johanne Sophie Munch），她躺在病床上，不断咳嗽，一口一口地吐着血，无法停止，直到死去。然后是他的母亲，被肺结核折磨着失去光采，失去生命，面容枯槁地注视着幼小的他，闭上双眼。“自我诞生之日，恐惧、悲伤和死亡的天使们就一直站在我身旁。”蒙克这样写道。他也想念他乐观又虔诚的父亲，在窗外风雪交加之际，给他们几个兄弟姐妹讲鬼故事，直接后果是噩梦连连。他的另外一个妹妹在早年就被诊断有精神疾病，而蒙克知道：“我继承了父亲身上疯狂的种子”，他总觉得死亡正在向他逼近。画布是想念的场所。蒙克想念他最爱的姐姐约翰娜·索菲·蒙克（Johanne Sophie Munch），她躺在病床上，不断咳嗽，一口一口地吐着血，无法停止，直到死去。然后是他的母亲，被肺结核折磨着失去光采，失去生命，面容枯槁地注视着幼小的他，闭上双眼。“自我诞生之日，恐惧、悲伤和死亡的天使们就一直站在我身旁。”蒙克这样写道。他也想念他乐观又虔诚的父亲，在窗外风雪交加之际，给他们几个兄弟姐妹讲鬼故事，直接后果是噩梦连连。他的另外一个妹妹在早年就被诊断有精神疾病，而蒙克知道：“我继承了父亲身上疯狂的种子”，他总觉得死亡正在向他逼近。  他进入学堂，学物理、数学和化学，成绩优异。可生命是什么，精通了数学、物理和化学又如何能解答这个问题。面临死亡的逼近，没有任何一样科学、没有一种知识能让蒙克得到安慰。只有拿起画笔的那一刻，他觉得这是能够解答人生的途径。“在我的艺术中，我要寻找生命的意义。”他尝试过印象派的画法，也尝试过种种其他的表达手段。可很快，他觉得印象派的手法不足以表达他的情感。那些关于光线的表达的确优美无比，在能够喝一杯咖啡的法国小花园中显得恰如其分，但对于来自酷冷挪威的蒙克，他的人生远比优雅的布尔乔亚生活凛冽，他必须寻找属于自己的笔触。  “灵魂日记”（soul's diary），他这样称呼这些画。画于1886年的《病中的孩子》，纪念他死于肺结核的姐姐。从那张画开始，他渐渐远离印象派的影响，成为了蒙克。画布是记忆和爱的场所。他在柏林的日子里，开始绘画《生命的饰带》系列（The Frieze of Life）。尽管凌晨四点时分，童年噩梦和幽灵总是来拜访他，他依然在画布上挣扎着表达一丝温柔，有些时候，是爱。  画布是呐喊的广场。没有什么人理解他的探索。评论家鄙视他的直接表达，同行不屑他的特立独行，连他的爸爸也停止了对蒙克的经济资助，因为太多人评价蒙克的画是“道德败坏”。不为人理解、被亲人弃绝、真实表达内心却被视作道德败坏……有一天走在路上，蒙克看着天边的太阳正在下沉，天空被染得血红血红，他仿佛听见了大自然的呐喊，他无法承受，唯有一同呐喊。《呐喊》由此诞生。绝望中，人唯有拼力呐喊，一切却是枉然。这幅画让一代代的人深深共鸣，每个人都有过这样的呐喊时刻。  画布是挣扎的场所。蒙克渴望温柔和爱，而自己的生活却充满了自卑和自毁。他的身体状况极其糟糕，同时他不愿停止酗酒。可能在他的心底，他觉得自己不配拥有温暖稳定的生活，惴惴不安充满恐惧的状态才是他生活的常态，因为那是他唯一熟知的生活状态。  穿行于幽灵之间，穿行于回忆之间。晚年的蒙克发现自己不断地产生幻觉，怀疑自己被迫害，焦虑到无法正常生活。他知道，是时候去精神疗养院了。八个月的治疗，其中包括了当时流行的电击治疗。在肉身的痛苦中，他回到了真实世界之中。继续画画，遵照医嘱，少一些悲观，多一些色彩。明朗的颜色并非因为他真的快乐，是因为他想快乐起来。画布也是治疗的场所。  胶片，照相机，蒙克渐渐拿起了这些工具，开始和世界发生新的关系。那是另一种距离，安全又能控制。他常去看电影，也尝试着做戏剧。与著名剧作家斯特林堡（Strindberg）的合作让他的天地更为开阔。每个生命中，有些雨必将落下。我们总以为我们已经了解蒙克，他的孤独和愤懑，他的脆弱和暴烈。然而，这个在人生之路上挣扎良久的艺术家，远比我们想象的更丰富。 撰文：UnderstandA其然平台创始人-沈奇岚 |
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