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朋友们喜欢照相（摄影）吧？我们拿着照相机或者手机，与别人在同一个地方、同个时间对着景物照相，是不是拍出来的相片却跟别人差异太大，会感觉没有那么好看呢？ 这跟会不会使用照相机或手机的功能关系不大，而是我们没有组织好画面，也就是 不懂取景构图。  不论是摄影还是绘画，创意者必须发挥构图的功能，通过我们的视觉语言来表达自己的观察和思维。 构图在绘画和摄影中非常重要，决定着一幅画或一张照片的成败。 相对而言，油画构图比摄影构图更加简单。 因为绘画是按照创意者的思维添加所要的东西，而摄影是在看到的景物中有所取舍，让我们的画面变得简洁美丽且好看。 如果你想拍出与众不同的相片，我建议先了解下绘画中的构图，然后在照相时借鉴这些构图知识，灵活重复使用，相信以后拍出来的照片会有长足进步。  今天我们通过欣赏一些油画作品，来了解美术鉴赏过程描述、分析、解释、评价四个步骤的“分析”， 绘画构成要素——构图。 构图中，最重要的一个法则，就是黄金比例， 这点我相信很多人都听过，那怎么理解黄金比例呢？ 黄金比例(不管是指平均值还是板块的布局)也被称为黄金分割。 它是一个数学公式，支撑着艺术作品中的各个要素，使其看起来完全符合美学观点。视觉上令人满意的结构可以由人物、道具、角度、色彩、色调范围以及氛围组成。 在油画中同样遵循这个美学法则。  画家们构造我们所感知到的创作空间，而一些导演则将他们的电影基于这种技术专长之上，复制这些绘画作品中构图的情绪和风格。 例如，希区柯克的舞台灯光让人们想到了卡拉瓦乔，而《梦想序列》则是受启发于达利和马格里特的超现实主义世界。 “构图”这一词也应用于音乐中，把它与音乐联系在一起将会对分析、思考艺术是如何创造的大有裨益。  《人类的环境》勒内·马格里特 《人类的环境》勒内·马格里特，1933年，布面油画，华盛顿国家美术馆。 画家们通常运用可靠的技巧来确定他们的构图，比如窗框，表明我们的世界观；或者前景、中景与后景之间容易辨认的界线。然而，他们的观点是构建出来的，而不是简单的复制。 为了创建一个可能包括动态观点在内的美的构图，各个孤立的元素被布置在同一个集合里。图案的表面用来表明发展变化，而各种各样的颜色和色度范围则渲染了氛围。 一个经验丰富的画家往往能够重复利用那些公式化的、标志性的构图，但是在观者的眼里，这些并不总是包含着能把他们的作品，提升到像他们的代表作那样高度的神奇要素。  《工作室(窗前花瓶)》 乔治·布拉克 《工作室(窗前花瓶)》乔治·布拉克，1939年，在画布上将颜料与沙子混合作画，纽约大都会艺术博物馆。 三面垂直窗户的三联画以及它们眼里的云彩主导着这幅复杂的画。在这幅画里，除了窗户提供休息和喘息的点外，其他的一切都展现在周围的空间里。一切陈设杂乱无章，但又被白色边界线区分开来，显示出木质材料产生的效果和对家庭挚爱的多结构的构图方式。  《阿诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克 《阿诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克，1434年，橡木油彩，英国国家美术馆。 和他在这幅画里所展现的富裕的意大利市民一样，艾克也记录了他自己，这反映在画中的那面镜子里。这幅画包含了详细的信息。除了他们的肖像之外，画中阿诺芬尼的夫人并不是怀孕了，而是穿着由绿色材料厚厚包裹着的华贵臃肿的衣饰；阿诺芬尼穿着毛皮大衣，画中的狗象征着忠诚，整个室内都是非常别致的。 所有的元素都融合在了这个昂贵的、幽闭的空间里。  《白色夜晚》爱德华·蒙克 《白色夜晚》爱德华·蒙克，1901年，布面油画，挪威奥斯陆国家美术馆。 蒙克把自然描述为“眼睛背后的图画”。这寂静的月夜景色唤起了那内在景观。密集排列的常绿松树分割了那块正方形的画布。黑色和白色相互映衬，增加了北方的寂静和忧郁。 画家们使用美学法则在一个油画画布上组织安放内容，使画面看起来充斥着节奏感和韵律感，让协调性和均衡性在油画里直观地展现出来，激发观者看油画时的情绪波动，进而引起人们对画面表现出来的思想产生共鸣。 以下欣赏一些世界油画佳作，希望我们在这些油画的构图中受到一些启发。  新古典主义油画  波普艺术  立体主义绘画  印象主义绘画 印象主义绘画
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